【達摩禪畫】

黃歌川，《禪悅》，達摩禪畫，30x60cm，1993。圖/黃河清先生提供
藝術家的創作必然與其生命經歷有所關連，黃歌川老師也曾經歷過人生低谷。在30多年前參加某個展覽時作品遭竊，讓黃歌川老師心情難以釋懷。為了尋求內心的安適，黃歌川老師開始自學禪宗經典。一次偶然的機會，黃歌川老師在台北市立美術館，接觸到了星雲大師的講經，豁然開悟。如同找到了知音、遇見了寄託，也頓悟禪的哲理，黃歌川老師決定皈依佛光山，開始了「以藝術弘揚佛法」的人生方向。
黃歌川，（左）《永保安康》，229x46cm，2003，（中）《禪》，290x55cm，2002，（右）《禪》，314x60cm，2005，達摩禪畫。圖/黃河清先生提供
將禪學研習與藝術創作合二為一，黃歌川老師嚴謹地研究日本與中國的禪畫藝術。尤其是禪宗始祖達摩的法像，對於黃歌川影響甚深，並終成為創作主軸。
在鑽研過程中，黃歌川老師發現傳統的達摩法相都過於肅穆威嚴，不太容易融入一般的家庭生活。「人間生活禪」，強調行住坐臥都是禪。 也就是惠能大師曾說「佛法在世間，不離世間覺；離世求菩提，猶如覓兔角」，禪離不開生活，參禪不一定要打坐，行住坐臥、一舉一動都是禪，人需要穿衣吃飯，悟道前後感受不一，未悟道前是累贅，悟道了就都是解脫、自在。對於期望以畫弘法的藝術家而言，若是無法進入大眾的日常生活，確實難以實踐初衷。有感於此，黃歌川老師開始嘗試如何將達摩法相以「更加貼近人性」的方式呈現。開始陸續融入生活感、喜悅感和親切感。藉由形象上的改變，一點一點改變認知，進而達成傳遞人間生活禪的藝術目標。

【多媒材畫】

黃歌川，《荷池風情》，多媒材畫，198x101cm，2001。圖/黃河清先生提供
研習佛法、將之融入藝術中的過程，讓黃歌川老師的心境漸漸回復平靜。心情上的餘裕，讓黃歌川老師重新開始了「為追求藝術而藝術」的繪畫創作。秉持著不斷求新求變的心情，黃歌川老師開始嘗試將西方媒材與東方美學觀融合，開始自我挑戰，嘗試著使用複合媒材、畫布甚至不織布作為媒材。發展出了相當大膽創新的視覺語彙，並且開啟了另一重藝術境界的探索與推廣。
黃歌川，《葫蘆多結子》，多媒材畫，63x60cm。圖/黃河清先生提供
運用花卉、靜物、風景等等的題材傳遞心境，此階段的黃歌川老師不僅在材質上突破，也經常將佛學禪意引入畫中。許多的畫作都以荷花、蓮花或是禪學象徵為題材。作品的畫面如同新詩一般，平易近人且雅致雋永。遠觀可見其意境，近觀可見其筆趣。讓藝術的價值與感染力，能夠和不同背景的觀眾生活接軌。

【國畫(水墨畫)油彩化】

黃歌川，《明月掛山頭》，國畫油彩化，60 x 99 cm，2008。圖/黃河清先生提供
對於生命、對於社會、對於美學推廣始終抱持著使命感的黃歌川老師，到了晚年開始回望自身的藝術創作。在返璞歸真的階段，發覺自己仍然難以忘懷對於水墨藝術的傳承。但困於時代，當今若要將「推廣水墨美學至國際」視為任務，傳統的形式似乎尚未迎來時機。
黃歌川老師期望利用油畫接軌東西方藝術，讓國際藝壇能沒有障礙地「認知與創作」水墨畫。黃歌川老師以「運用西畫媒材闡述東方美學」為出發點，開始使用油畫媒材來鋪陳傳統東方的山水主題。這樣在當代不少見的創作脈絡，在當時的時空可謂是相當領先的。
黃歌川，《層巒聳翠》，國畫油彩化，168 x 118cm，2007。圖/黃河清先生提供
運用水墨皴法的思維，黃歌川老師嘗試著將古典水墨中關於「氣韻」的概念用油畫來表達。相當讓人驚豔的是，許多寫意的筆法毫無違和地出現在油畫結構之中，營造出了融貫東西的視覺語彙。條理清晰且明確的筆觸，雖然媒材不同卻都有跡可循。在感受系列作品美感與精神的同時，也讓觀眾們體會到了黃歌川老師的推廣美學的苦心，以及時時自我砥礪的充沛創作能量。