第26屆台北國際藝術博覽會（2019 ART TAIPEI，下稱「台北藝博」），共有來自12個國家地區的141家畫廊參與，展出超過3,000餘件作品，本次台北藝博雖然依舊有對於展品偏向「區域性美感」、「前衛性不足」的聲音，但整體會展上的軟硬體和歷屆相較，都大幅提升。銷售方面觀察，不少日本畫廊依舊銷售暢旺、滿載而歸。若仔細去探究本次藝博會裡面某些不甚起眼的角落，許多深具市場接受度以及學術潛力的重要作品，也都赫然在列！
本篇延續本系列（一）、（二）選件上的脈絡，繼續介紹幾位有趣，或者也可能有潛力的作品：

建構式材質的抽象美學：提姆．弗萊瓦德（Tim Freiwald）

當代藝術領域中，由於既有藝術「定義上的框架」和「界線」都被打破，因此所謂的藝術品，或者說「被認定為藝術品」，以及「非藝術品」之間的界線，時有模糊不清的情形；再者，絕大多數人的看法都認為藝術是相當主觀的，對作品良窳的看法莫衷一是是常態，也因此爭議時有所聞。常見的例子，譬如在網路影片上對於當代藝術的批評者，時常拿美國抽象表現藝術家馬克．羅斯科（Mark Rothko, 1903 - 1970），或者抒情抽象大師塞．湯伯利（Cy Twombly, 1928 - 2011）的繪畫，對照十八、十九世紀的古典或寫實繪畫，加以比較調侃消遣的，所在多有。另外，例如已經在現代藝術史上占有重要地位的觀念藝術家馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp, 1887 - 1968）的作品《小便池》，至今依舊有許多老一輩的藝術家，無法接受那樣的東西被人認定為「藝術品」，足見當代藝術的爭議性和多樣性，將繼續在文化和社會層面上爭論不休。
這次台北藝博中，由藍騎士畫廊（Bluerider ART）帶來幾位新面孔，包括德國藝術家彼得．克勞斯科夫（Peter Krauskopf, 1966 -）與提姆．弗萊瓦德（Tim Freiwald, 1986 -）等，本次要特別介紹後者。
弗萊瓦德畢業於德國慕尼黑美術學院（Akademie der Bildenden Künste München），是一位市場派收藏家們也還不算熟悉的新銳藝術家。據畫廊資料的介紹：「他以傳統木版畫（panel painting）為靈感，再以類似鑲嵌木畫技法，將其畫作的表面拆解再逐步重建。」曾於2011年獲 BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項。
在德國當代藝術領域中，現今在檯面上的多數藝術家，在國際間已經知名的具象和抽象畫家大概各佔一半，而觀念藝術家也為數不少。弗萊瓦德作品的有趣之處，應該是他遊走在抽象繪畫、色彩、材質、拼貼、解構和重構之間的怡然自得。而且最特別的是，他的作品和其他幾位作品介於繪畫和觀念藝術間的先行者，如Günther Förg（1952 - 2013）、Imi Knoebel （1940 -）不太一樣，給人一種更為「輕快」和「自由」的感覺。雖然畫廊在介紹這位藝術家時，使用「如同義大利藝術家Lucio Fontana切割畫布， Freiwald 將各種破壞的過程作為靈魂的救贖、再生與治療…作品呈現出一種極為脆弱的繪畫結構，似乎即被分解成碎塊、裂片，也因他從不避諱破壞作品表面，藝術與暴力在他的美學上並置，彷彿延續著一種無政府主義的達達精神。」不過在原作前觀看，由於作品在工序和材料上的切割和組成上，依舊處處顯露出日耳曼民族那種對於秩序和理智的謹慎，以及細膩的斧鑿之痕，難以察覺到和暴力相關之處，反之，卻在在呈現出亂中有序的俐落之美。作品雖然和傳統畫作相比，材質和觀念上稍微前衛，但逛完全場藝博會後，總還會再想起此作品，令人再三咀嚼且回味無窮。
克勞斯科夫作品。圖：詔藝 攝。
克勞斯科夫作品細部。圖：詔藝 攝。
弗萊瓦德作品。圖：詔藝 攝。
弗萊瓦德作品細部。圖：詔藝 攝。
弗萊瓦德作品。圖：詔藝 攝。
弗萊瓦德作品細部。圖：詔藝 攝。