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「你.看到它們了嗎?」─ 2019 ART TAIPEI漏網搜秘(三)

2019 ART TAIPEI提姆.弗萊瓦德橫溝美由紀鈴木 圭

2019-11-04|撰文者:詔藝



溫柔低喃的侘寂美學:日本畫家橫溝美由紀(Miyuki Yokomizo)



這次由日本東京MARUEIDO GALLERY所帶來的橫溝美由紀(Miyuki Yokomizo, 1968 -),出生於日本東京都, 1994年東京多摩美術大學(Tama Art University, Tokyo)雕塑系畢業。據橫溝本人的自述,她創作的理念在於透過藝術作品,去表達一種「模糊的存在」(vague existence)。她作品的創作方法,似乎是利用經過精密計算的細繩,將繩上的顏料彈射轉移到畫布上,並一直重複這樣一個工序。在難以掌握、不確定結果的創作過程中,達到最終在看似繪畫的作品上,表達出超越平面作品的空間美學,並帶入時間上詮釋,同時也是藝術家創作自述裡「對自我存在提出質疑」的具體實踐。在畫布上,我們也能清楚看見那些超越工整的幾何線條外,立體而帶有手感、因不完美顏料噴濺所產生的動態創作痕跡。

橫溝在作為新銳年輕藝術家期間,曾在多處國家地區駐村,而和本地藝術愛好者的連結,可溯自2003年在台北的駐村經驗。從她的作品中,雖然可隱約感受到她對於幾何圖案、線條、垂直和水平線等的執著,但在外觀上這麼有秩序的創作中,透過藝術家優異的色彩美感,觀者從作品中應當能感受到正統日式侘寂細膩、特別帶有溫度的繪畫作品,和過於理智的其他西方極簡主義創作,產生很大的區隔。她故意留下各垂直線條創作中所濺灑出的顏料質地,同時保持精確的線條間密度,讓畫面上有著更廣闊且穩定的深度,達到她一直強調的那種感受上的「不確定性」(uncertainty),同時也做到藝術家所聲稱「多重簡單性」(multiple-simplicity)的境界。

橫溝美由紀作品。圖:詔藝 攝。

橫溝美由紀作品。圖:詔藝 攝。



為歐洲中世紀繪畫重新賦予生命力:日本畫家鈴木 圭(Kei Suzuki)



由來自日本東京的s+arts畫廊,本次帶來很有日本在地風味的藝術家鈴木 圭(Kei Suzuki, 1983 -)。這家畫廊本址位居東京六本木精華地帶,改名轉型前是各大飯店博覽會的常勝軍湘南台画廊(Shonandai Gallery),在去年台北藝博期間,是所謂「銷售坪效」最高的展商之一,是一家在日本畫廊業界中銷售良好,在收藏家中作品評價都很穩定、小而美的精品畫廊(boutique gallery)。

在本屆藝博會觀展期間,第一次經過該畫廊的時間,是在貴賓預覽第一天下午四時多,當時畫廊表示已經銷售了約半數作品。除了幾位看過但沒有特別去多想的藝術家外,這位鈴木 圭的作品價位介於新台幣3萬至15萬之間,顯然定價合理易入手,非常受到收藏家們的青睞。

鈴木 圭的作品一如多數日本當代藝術家優良的傳統,畫工穩定細緻,用色明暗適中,作品尺幅拘束,是一貫日式小品的調調。這位藝術家的特色,在於將擷取自歐洲中世紀(medieval period)流行的森林狩獵等風俗畫(genre paintings),或是荷蘭黃金時期繪畫(Flemish paintings)等傳統元素,轉換為日本特有的類插畫小清新風格的作品,給人一種略為突兀但清新的美感。

大部分人應當都見過歐洲中世紀繪畫,但因為年代久遠,那些藝術家的名字在我們的時代和文化中,也鮮少人認得。鈴木 圭借用那些作品上的基本元素,如構圖和視角、人物在畫面上的配置等,重新建構出帶有濃厚歐洲復古風味的奇特作品。看著畫作時,我們靈魂的分身彷彿進入了畫面,遁入另一個時空,徜徉在數百年前歐洲的都市和森林中,呼吸著那個時代裡未曾受到汙染的清新空氣一般,奇幻而生動。這些具體而微的描繪,在在都讓觀者得到不可思議的幸福感。(待續)

Paulo Uccello,《Caccia notturna》,油彩畫布,約1470。Image source: WIKIMEDIACOMMMONS

鈴木 圭作品。圖:詔藝 攝。

鈴木 圭作品細部。圖:詔藝 攝。

維梅爾,《Gezicht op huizen in Delft》,油彩畫布,約1658。Image source: WIKIMEDIACOMMMONS

鈴木 圭作品。圖:詔藝 攝。

鈴木 圭作品。圖:詔藝 攝。

鈴木 圭作品細部。圖:詔藝 攝。


2019 ART TAIPEI提姆.弗萊瓦德橫溝美由紀鈴木 圭
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