溫柔低喃的侘寂美學：日本畫家橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）

這次由日本東京MARUEIDO GALLERY所帶來的橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo, 1968 -），出生於日本東京都， 1994年東京多摩美術大學（Tama Art University, Tokyo）雕塑系畢業。據橫溝本人的自述，她創作的理念在於透過藝術作品，去表達一種「模糊的存在」（vague existence）。她作品的創作方法，似乎是利用經過精密計算的細繩，將繩上的顏料彈射轉移到畫布上，並一直重複這樣一個工序。在難以掌握、不確定結果的創作過程中，達到最終在看似繪畫的作品上，表達出超越平面作品的空間美學，並帶入時間上詮釋，同時也是藝術家創作自述裡「對自我存在提出質疑」的具體實踐。在畫布上，我們也能清楚看見那些超越工整的幾何線條外，立體而帶有手感、因不完美顏料噴濺所產生的動態創作痕跡。
橫溝在作為新銳年輕藝術家期間，曾在多處國家地區駐村，而和本地藝術愛好者的連結，可溯自2003年在台北的駐村經驗。從她的作品中，雖然可隱約感受到她對於幾何圖案、線條、垂直和水平線等的執著，但在外觀上這麼有秩序的創作中，透過藝術家優異的色彩美感，觀者從作品中應當能感受到正統日式侘寂細膩、特別帶有溫度的繪畫作品，和過於理智的其他西方極簡主義創作，產生很大的區隔。她故意留下各垂直線條創作中所濺灑出的顏料質地，同時保持精確的線條間密度，讓畫面上有著更廣闊且穩定的深度，達到她一直強調的那種感受上的「不確定性」（uncertainty），同時也做到藝術家所聲稱「多重簡單性」（multiple-simplicity）的境界。
橫溝美由紀作品。圖：詔藝 攝。
橫溝美由紀作品。圖：詔藝 攝。

為歐洲中世紀繪畫重新賦予生命力：日本畫家鈴木 圭（Kei Suzuki）

由來自日本東京的s+arts畫廊，本次帶來很有日本在地風味的藝術家鈴木 圭（Kei Suzuki, 1983 -）。這家畫廊本址位居東京六本木精華地帶，改名轉型前是各大飯店博覽會的常勝軍湘南台画廊（Shonandai Gallery），在去年台北藝博期間，是所謂「銷售坪效」最高的展商之一，是一家在日本畫廊業界中銷售良好，在收藏家中作品評價都很穩定、小而美的精品畫廊（boutique gallery）。
在本屆藝博會觀展期間，第一次經過該畫廊的時間，是在貴賓預覽第一天下午四時多，當時畫廊表示已經銷售了約半數作品。除了幾位看過但沒有特別去多想的藝術家外，這位鈴木 圭的作品價位介於新台幣3萬至15萬之間，顯然定價合理易入手，非常受到收藏家們的青睞。
鈴木 圭的作品一如多數日本當代藝術家優良的傳統，畫工穩定細緻，用色明暗適中，作品尺幅拘束，是一貫日式小品的調調。這位藝術家的特色，在於將擷取自歐洲中世紀（medieval period）流行的森林狩獵等風俗畫（genre paintings），或是荷蘭黃金時期繪畫（Flemish paintings）等傳統元素，轉換為日本特有的類插畫小清新風格的作品，給人一種略為突兀但清新的美感。
大部分人應當都見過歐洲中世紀繪畫，但因為年代久遠，那些藝術家的名字在我們的時代和文化中，也鮮少人認得。鈴木 圭借用那些作品上的基本元素，如構圖和視角、人物在畫面上的配置等，重新建構出帶有濃厚歐洲復古風味的奇特作品。看著畫作時，我們靈魂的分身彷彿進入了畫面，遁入另一個時空，徜徉在數百年前歐洲的都市和森林中，呼吸著那個時代裡未曾受到汙染的清新空氣一般，奇幻而生動。這些具體而微的描繪，在在都讓觀者得到不可思議的幸福感。（待續）
Paulo Uccello，《Caccia notturna》，油彩畫布，約1470。Image source: WIKIMEDIACOMMMONS
鈴木 圭作品。圖：詔藝 攝。
鈴木 圭作品細部。圖：詔藝 攝。
維梅爾，《Gezicht op huizen in Delft》，油彩畫布，約1658。Image source: WIKIMEDIACOMMMONS
鈴木 圭作品。圖：詔藝 攝。
鈴木 圭作品。圖：詔藝 攝。
鈴木 圭作品細部。圖：詔藝 攝。