何志隆，《執壺》，2018，翡翠青瓷， 14 x 27.5 cm (寬 x 高)。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
為了有更好的創作環境，何志隆在妻子的全心支持下，舉家由中部搬遷至台東，創建了屬於自己的柴燒窯：「志窯」。採集來自東海岸的漂流木作為柴火，進行柴窯燒陶的研究。在台東初期的創作歲月，開銷是相當可觀的。在生活困頓時，何夫人甚至瞞著丈夫回到故鄉（福建）變賣房產，將資金挹注到何志隆的藝術。何志隆在諸多的場合中，都曾表達過對於妻子的感謝，可見藝術家夫妻之間的感情甚篤。
何志隆，《屏開雀躍》，翡翠青瓷。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
何志隆的陶藝創作過程，最初並沒有設定某種定位或目標。卻在偶然觀察柴窯內的落灰結晶時，發現了它們能夠作為釉藥使用的可能性。自此開始投入嘗試「裸坯入窯 滿釉出窯」的工法。
期望能夠燒製出完美的自然落灰，何志隆做了多方的考察及研究。也四處奔走拜訪，親自進入全台灣各地不同的窯爐，並手繪結構圖進行分析。回到志窯後，將漂流木、落灰、坯土、火焰、時間等等元素反覆組合修正，並嚴謹地記下每一次經驗。且付出了一生積蓄，在兩年內進行了十三次地窯爐重建。每一次的進步或失敗，不但沒有讓何志隆放棄，反而讓藝術家更加地堅定地經營自己的藝術之道。
何志隆，《太平有象》，翡翠青瓷。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
何志隆根據專家評論為基礎推論，陶瓷燒造向來就地取材，釉的起源應是先民在燒陶的過程當中，偶然發現在高溫下草木灰會與胎土發生落灰成釉效應，其後草木灰燼則被當作是釉藥塗抹在土坯的表面上色，之後才陸續發展出不同的運用工法。到了當代，何志隆所確立的「自然落灰上釉法/熱上釉法」，在精神上承接了先民的智慧。卻也在上天的安排下，燒製出了更加細緻的質感。
藝術家何志隆不分日夜燒窯的過程。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
何志隆的翡翠青瓷，在燒製上有幾項需要達到的條件，尤其是窯的精準結構尤其重要。燃燒室和作品室的形狀和容積比例、空氣導流通道的坡度、溫度曲線的操控、真空還原的運用、時間與材燒速度的變化、漂流木材的選擇等等，都影響著開窯後的結果。
以翡翠青瓷的燒製工藝來說，首先要做到窯內的土坯被草木灰均勻地包覆。接著這些灰燼在高溫之下會融化成液態的流體，形成釉藥化的效果。此時急速冷卻還原，熱漲冷縮下會形成開片裂紋。再次加熱重複這個步驟，將會有機率可以在土坯上堆疊出通透的結晶效果。
艱難的柴燒過程/早期作品與失敗作品。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
耀州窯博物館名譽館長禚振西先生曾指出在泥土與火的陶瓷藝術中，窯爐結構和燒成工藝技術是緊密相關的。窯爐結構再科學完美，藝術家還須充分了解其特性並能熟練掌握和操作運用，按一套科學完整的燒成曲線和工藝來燒造。翡翠青瓷晶瑩多變的青釉，系柴灰自然附著和熔融，且需反覆多次的“落灰成釉”後才能形成。
燒成技術的探索、改進與完善全靠藝術家對火勢的觀察認識和掌控把握，一切都需適時與適當、反反覆覆、日以繼夜。翡翠青瓷的燒制成功是靠每次窯爐二十幾天的艱辛燒造和獨創的燒成工藝、技術。形成翡翠青瓷的特色在於360度滿釉、多層次的開片與冰裂，裂紋細如肌膚，而裂紋僅於表層內部不及於表層。在外觀上，翡翠青瓷有著美麗流淌肌理的流釉，內部因複層次冰裂，各層光線的多次折射產生閃爍的晶光、螢光、疊光等，此現象在當今陶瓷發展史上極為罕見。
綜述以上翡翠青瓷工藝特色，專家們認為翡翠青瓷是對中華傳統陶藝的延續和傳承，更是在中華優秀陶瓷文化傳承中的發展和創新。
（註：上述三段由藝術家提供，內容整理自書籍「翡翠青瓷 EMERALD CELADON」，2019年6月，文物出版社，ISBN 978-7-5010-6242-3。）