藝術家Angela Glajcar於Bluerider ART Gallery，《Terforation紙的顛覆與構築》展場。圖/非池中藝術網攝
藝術創作的目性可以很多元，有的時候不一定是為了敘事或抒情，也可能是更直觀地呈現品格與氣質。德國雕塑家安格拉・格萊札Angela Glajcar的創作即是如此，透過嚴謹的規劃，讓作品呈現出既單純又豐富的美感。經常受世界各地邀請展出的Glajcar，在2020年初和Bluerider ART Gallery合作，以《Terforation紙的顛覆與構築》為題發表了個展，向台灣的觀眾們分享了她典雅的藝術語彙。
Angela Glajcar，《Terforation》日間光（上）/夜間光（下），2015，159x119x300cm，Torn 400g paper/ spring steel mount。圖/非池中藝術網攝、Bluerider ART Gallery提供
Glajcar的創作脈絡源自於紐倫堡藝術學院的雕塑訓練，二十多年前也是以金屬和木材作為創作媒材。卻在一次面對50米尺寸的創作委託時，轉念將手中草稿紙嘗試作為創作的主體。這樣的嘗試不但克服的硬性材料的體積問題，也開啟了一條嶄新的創作方向。多年來的實驗，從不同磅數的紙材到防火的玻璃纖維，Glajcar在屬於自己的雕塑方式上，展現了強韌的生命力。
Angela Glajcar，《Terforation》，2014，162x122x300cm，Tron 400g paper/ metal mount。圖/非池中藝術網攝
「空間的書寫者 The writer of spaces」是藝術家為自己的創作定位下的註解。可以想見Glajcar的創作不僅僅是專注於作品本身，更是將整個空間設置都視為作品的整體。每件創作從最初的構想，Glajcar就開始考慮環境條件。天花板、樑柱、窗戶以及日照方向。每一個環節的變化，都直接地影響到作品的造型以及設置方式。而這樣子對於每個元素近乎苛求的態度，也成為了作品精準的關鍵。
（註：Glajcar習慣以3D建模的方式先運算作品與空間的關係圖，以確保心中的構想盡可能地實現。）
Angela Glajcar，（左）《Terforation》，2018，47x33x21cm，Torn 200g paper/ metal and plastic mount，（右）《Paperwall》，2015，56x54x10cm，Torn 400g paper/ screwed and glued。圖/非池中藝術網攝
從雕塑的角度出發，Glajcar藉由將2D的物件穿洞、排列出3D的效果。手法上其實並不複雜，卻也簡單地突破了平面及立體的慣性。Glajcar相當注重手撕紙材所形成的人工的溫度感，讓每一張紙材呈現的邊緣都有變化。一次次地手撕的觸覺感，也成為了累積《Terforation》品味的重要基石。