游幸姍，《漂浮2018-10 The Floating 2018-10》，2018，oil on canvas 油彩、畫布，65 x 80 cm。圖/多納藝術提供
那麼，漂浮系列所探討的超驗性的物質，是否依憑著某種意象呢？
試著剖析漂浮系列的發展脈絡，游幸姍借用了數位網路的概念解釋漂浮系列的構成。當代人們的生活中，網路扮演了普遍且多功能的角色。同時也形成了一個平行世界。透過網路，人們可以感受到一種跳脫出現實世界的「出神」狀態。當意識專注於網路世界時，可以感受到不受限制的愉悅感與自由性。這樣子的經驗，比起現實世界更容易去構築超越覺知的理想性，甚至更容易接近精神上的烏托邦。
從高度有機的筆觸可以瞭解到，漂浮系列並非是單純的網路概念轉換，而是類似於一種比喻關係。若是將畫布比擬為網路世界，鋪陳在畫布上的色相、形狀和空間感，則就是類似人們在網路中的行為與選擇。游幸姍透過多次的轉喻，描繪出長期所觀察的（自身與他人）意識運作軌跡。一筆一劃地，尋覓視覺與知覺之間的平衡點。
游幸姍，《漂浮 2019-5 The Floating 2019-5》，2019，oil on canvas 油彩、畫布，91 x 116.5 cm。圖/多納藝術提供
源於正統的學院訓練，游幸姍對於繪畫媒材的使用累積了多年的心得。經過反覆地實踐，漂浮系列所承載的並不是某種複雜的繪畫技術，而是更加關注油彩獨有的「迷幻感」。善用了色粉與油料的交疊渲染，鋪陳出視覺的新意。透過迷幻感的運用，將突破思想自由的無形傳達給我們身處的有形世界。
游幸姍 《漂浮 2020-1 The Floating 2020-1》，2020，oil on canvas 油彩、畫布 ，130 x 162 cm。圖/多納藝術提供
游幸姍將漂浮系列定位為「後現代古典的當代辯證」。在全抽象的結構中，自然而然地體現了古典繪畫的素描思維。即使畫面中的物質元素是虛擬、迷幻的，卻因為光線感與空間感的運用而顯得真實。讓物質游離在真實與虛幻之間時，進一步地呈現出被虛擬的逼真。
游幸姍，《漂浮 2015-5 The Floating 2015-5》，2015，oil on canvas 油彩、畫布，80 x 65 cm。圖/多納藝術提供
在系列繪畫的《漂浮 2015-5》之中，游幸姍憑藉著對於古典技法的突破，捕捉著思維模式運作的意象。也試圖在光影與空間的製作上，提出不一樣的可能。雖然畫面中的筆觸奔放、甚至極具速度感，卻依舊展現了素描功力上的嚴謹特性。在表現漂浮主題的同時，也將文藝復興以來的油畫技法與後現代思維進行對話與交融。
游幸姍，《漂浮 2017-6 The Floating 2017-6》，2017，oil on canvas 油彩、畫布，120 x 104 cm。圖/多納藝術提供