非池中藝術網

2020-04-01|撰文者:林侑澂



二樓【葉之層 Foliage】



Janet Laurence,《通過綠色引信之力催生了花朵The force that through the green fuse drives the flower》,2020。圖/非池中藝術網攝

二樓展間–葉之層的規劃,營造了與一樓大不相同的空間體驗,給了觀者身處清涼樹叢間一般的感受。在作品《通過綠色引信之力催生了花朵》中,不同的容器培育了40種的活體植物(蕨類佔多數 / 需要定時澆水)。靜靜培育、生生不息的意象,也讓與展覽與周遭環境相互呼應。邀請到學術單位共同參與,來自台灣大學的設備及技術,也將一份教學研究的氣息帶入了美術館。透過持續生長的植物,Janet呈現出對於自然萬物的關懷與寄託。一方面連結了美術館與山林美術館,一方面也給予觀者近距離感受生機與活力的體驗。

Janet Laurence,《花間Inside the flower》,2020。圖/非池中藝術網攝

而樓隔間中的作品《花間》裡,Janet以長期探討的、歐洲博物館的收藏模式–「珍玩室」做為發想。運用相當有玩趣的方式,反思人們關於「珍玩文化」、「收藏大自然」的認知。玻璃櫃中的蠟葉標本、樹葉樹枝、種子、真菌、研究書籍以及插畫手稿,各自有著背後的故事。藝術家將自身的採集與台灣大學十多萬件收藏中挑選的物件並列,纏繞出了一個穿越時空的微觀世界。



三樓【棲地 Habitat】



Janet Laurence,《鳥曲Birdsong》,2020。圖/非池中藝術網攝

在展覽三樓的棲地部分,共40件的棒狀鳥類標本(約1920年製作)被放置在圓形鏡面上,組成了作品《鳥曲》。腹部朝上的標本上呈現出華麗又肅穆的樣態,顯示對於脆弱自然的哀悼。如同淡淡喪曲般的氣息,對於人類破壞大自然的種種行為提出了無聲的控訴。當觀者凝視作品時,不可避免地會看見自身倒影與標本、說明標籤並列。提供了觀者一個反思環境保育的切入點。

Janet Laurence,《森林之息In the Breath of the Forest》,2020。圖/非池中藝術網攝

以布幕、投影、音樂揉合的作品《森林之息》,在布幕上印製了森林的圖像,並藉由另一個森林影像的投影,再現出真實森林中、植物隨著風、隨著光線變化的樣貌。環繞的生物聲息,則是以耳邊細語的方式流淌在展場之中。在這樣一個輕輕飄動的幽暗氛圍中,輕聲告誡人類「應該以更加永續的方式與大自然共存」。

Janet Laurence,《消逝Vanishing》,2019。圖/非池中藝術網攝

作品《消逝》之中,Janet近距離拍攝了許多已經消逝 / 即將消逝的動物,以灰階色調將毛皮的質感、輕微的呼吸起伏清晰地記錄下來。讓觀者們可以在暗室中、螢幕與鏡面之間,很近距離地感受到動物被放大的局部,聚焦展示著生命的氣息。對應平行投影幕的鏡牆,映照出的影像有如動物的幽靈,將一種抽離的靈性如同「生命紀念廳」現實化。此作也呼應著澳洲近期因為森林大火所出現的生態浩劫,呼喚人們正視野生動物的濫捕、路殺以及非法買賣的道德課題。

毓繡美術花園裡,植物記憶纏繞珍奈特.勞倫絲Janet Laurence
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