李昌國，《台北的天空》，木板油畫，2009。圖/晴山藝術提供
李昌國在西班牙期間，潛心修習古典繪畫的知識與技法。一步步對於不同課題的嚴肅學習，讓李昌國具備了極充足厚實的繪畫能力。在他完成學業、將離開西班牙之際，指導教授特別叮囑李昌國：「不要把自己當畫家，要把自己當作科學家。科學家才知道怎麼樣去做研究。」
對於不同科目的扎實磨練，讓李昌國養成了深入剖析對象物結構的習慣。往往會以斷層掃描式的理解，完全掌握對象物的質感後，才開始著手進行刻畫。為了經營更精準的畫面，李昌國也曾運用鐵刷等等實驗工具來描繪體感與質感。無論是輕盈通透或是厚實沉穩，都不斷地尋找到最適合的方式來作畫。多年實踐累積至今，李昌國歸納出了有別於美國式照相寫實的超寫實畫風。在極度精準的同時，也讓畫面蘊含了更具人性溫度的氣質。
李昌國，《溫柔的對話》，木板油畫，2012。圖/晴山藝術提供
學成歸國後，李昌國有過不同階段的作品、無論是著重於光影的鄉間景緻、純粹的古典靜物畫或是台灣特產的農作物，都在科學與美學兩大基石上，鋪陳出了身歷其境的精神場域。同時關注著單純樸質或遼遠壯闊的自然景觀，再再體現出了充沛的層次與美感。
李昌國，《天籟吟泉美音揚》，木板油畫，2016。圖/晴山藝術提供
或許是源於童年時和母親在河邊洗衣的記憶，也或許是在海軍服役的經驗，李昌國對於流水的生命力，懷抱著本能上的親近感（西班牙求學時期不太流動的護城河，就對李昌國沒有吸引力）。本次展覽所發表的系列，自然而然地聚焦於山間的流水。取材範圍從大豹溪、石碇、太魯閣等等，李昌國造訪了許多具備不同特色的溪流。藉由或急或徐、變幻莫測的水流，與自身的內在世界相互溝通對應。
李昌國，《10509-016-2 寧靜夏日》，木板油畫，2016。圖/晴山藝術提供
秉持研究者精神進行創作的李昌國，在山水之間感知到了不同風景的共通處與不同處。例如上游和下游之間，不僅僅是石塊大小或是坡度的不同，在水面上或是水面下的（不同種類的）岩石也呈現出了迥異的狀態。甚至水流的方向、噴濺的力道、水的深淺程度、水質的透明程度都存在著複雜的變化。面對如此多樣化的視覺元素，李昌國將這些知識與感受作了全方位的釐清。一筆一畫鋪陳出如攝影一般，又超越了機械的視覺語彙。