(二)書法的演變與影響？
中文字與書法特殊在哪裡呢？在正式談書法演變之前我們先稍微說明一下中文字的特殊之處。
張大千｜集宋詞十一言聯142x25cm x2；明 金幼孜｜惠藥帖(乾隆《石渠寶笈》著錄收藏) 22x29.5cm；張大千｜山廚清供67.5x33cm。書法與中文字自古被大量運用於書信、贈禮甚至入畫，為何會如此獨特呢？
中文字的獨特性
中文字(尤其是繁體中文)作為歷史上最古老的文字之一，是當今世界上仍大量使用的文字當中歷史最長的，可能也是當今世界上使用人數最多的文字，為什麼能夠如此呢？我們認為中文字本身至少有以下三點特色：
(1)中國文字有六個造字原則︰象形、指事、形聲、會意、轉注、假借，所以中文字成為全世界現存文字當中極少數能從每個字形上就可揣摩文字意義的語言；
董作賓｜甲骨文手卷103x29cm。中文字是現存文字當中極少數從字形上即能揣摩文字意義的特殊語言
(2)因此這些中文字不僅僅是人類溝通意思的表達，從甲骨文、易經太極八卦記事到歷代字體的發展，中國文字本身即紀錄了幾千年來人的內在思考與外在環境之演變；
溥心畬｜蔚文齋62x118.5cm；張大千｜頤和園36x66cm。中文字可以用書法寫一幅字送給人，就是因為文字本身以及書法形體能融合出一種獨特的美感與意涵
(3)可能更重要的是，這些中文字可以用毛筆書法的方式作出千變萬化的呈現，書法作為兩千多年來中文字最重要的表現工具與技巧，從單純的線條表現又依序演變出甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、草書、行書等至少七大類的字體，後來甚至直接衍生出文人畫的出現；又為何會如此演變呢？ 
張大千｜相思牡丹圖69x136cm；于右任、何香凝｜花卉書法長卷32x86cm、32x538.5cm。由於中文字、書法、文人畫之間有著密不可分的關係，所以中文字出現在書畫當中毫無違和感且演變出詩書畫合一的特殊形式
書法字體的演變
中文字體依序歷經甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、草書、行書(如下圖示)超過六千年的歷史，但若要探討書法，我們或許更專注在後五者即可，簡稱︰篆隸楷草行，為什麼呢？簡要說明如下︰
(1)甲骨文與金文︰商朝的甲骨文與周朝常出現在鐘鼎的金文比較像是書法藝術的草創時期，似乎更著重文字本身是將所指事物”簡化”(甚至可以說是”繪製”)而成的符號，所謂書法的線條美在這個時期尚未被凸顯；
中文字體依序歷經甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、草書、行書的演變；常玉｜瓶梅(藝術微噴) 即使在近代成功融合中西繪畫的常玉作品當中都可以看到書法(尤其是篆書和隸書)的影響
(2)篆書︰直到秦始皇統一六國之後推行「書同文，車同軌」進而統一了漢字的書寫形式為小篆，這是一個重要的分水嶺，小篆不但更簡化了之前甲骨文與金文的字體，也成為了後來漢代文字的基礎，更簡單地說，篆書出現之後乃至後來的隸書等字體基本上都是當今我們認得的文字了；
趙之謙｜篆書七言聯35x147cm x2；常玉｜四女裸像(藝術微噴)；林風眠｜柳林翠鳥66.5x43.2cm。篆書字體不但奠定了往後漢字的基礎，其形體與筆法也高度影響書畫至今
(3)隸書︰在紙張尚未成熟普及之前，大量的書法文字(尤其是重要的官方文件)都是寫在竹(或木)簡上，為了在竹簡上更方便書寫，漢朝時就把線條圓折的篆書改成方折的隸書，出現了"蠶頭雁尾"的書法特色(這特色與中國傳統屋簷橫向起翹而向大地延伸的特色相同，同時期西方教堂卻一直越蓋越高地垂直向天空延伸像是渴望更接近上帝般，此時兩者已經透露出東西方不同的文化與哲理)，不但可讓書寫更加輕鬆快速，且真正開始發揮毛筆的的特點，隸書的厚重、樸拙、橫畫長而豎畫短的特色也進入了我們如今較熟悉的漢字風貌了；
莊嚴｜隸書節《唐邕 寫經記碑》134.5x34cm；袁克文｜楷書八言聯150x26.5cm x2；于右任｜草書五言聯99.5x30.5cm x2；張大千｜行書六言聯129x34cm x2。秦代篆書之後的漢代隸書、唐代楷書、草書、行書基本上囊括了最重要也最常被使用的幾種書法字體
(4)楷書、草書與行書︰到了唐代也隨著宣紙的成熟與普及，原先多只能寫在竹簡上的隸書又因此演變出工整的楷書與狂放的草書兩種截然不同的字體。楷書的字體特別端正，唐代歐陽詢(歐體)、顏真卿(顏體)、柳公權(柳體)等代表人物的楷書字帖至今仍被人們當作書法練習的範例。而草書讓書法運筆可以更流暢快速，唐代更出現以”狂草”著名的代表如張旭、懷素。而行書則是介於楷書、草書之間的一種字體，不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難以辨認而產生的，行書代表作中最著名的是東晉書聖王羲之的《蘭亭集序》。至此我們已經大致說明了主要書法字體的演進，那麼這些文人書法又產生了哪些影響呢？
流傳至日本的顏真卿楷書《千福寺多寶塔碑》(局部)；懷素草書《自敘帖》(局部)；王羲之行書《快雪時晴帖》(局部)。楷書、草書與行書的盛行讓書法對後世東西方的文化與藝術產生巨大的影響
書法在唐宋的高峰與轉折
我們看到書法在輝煌的唐代出現最多的名人也完成了高度的發展，當然這一個晉朝以後的另一個書法高峰與唐太宗極力推崇王羲之書法有一定的關聯性，但又為什麼歷史上最重要的書法家大部分都集中在唐宋以前呢？宋代以後又怎麼了呢？我們看到唐代的盛世來自於一個各方面的自由與平衡，能兼容各種外來的宗教與文化，也懂得利用科舉制度吸引有才能的文人做官，若從藝術的角度來看，展現在唐代宮廷畫院的繪畫上讓我們看到彰顯國威的鮮豔人物，而表現在民間的書法上則讓我們看到楷、草、行書等同時多元發展的書法家，原本這些宮廷的繪畫與民間的書法各自發展到了極致卻並沒有太多交集，但後來到了宋元朝代的變遷又恰巧改變了什麼呢？
宋徽宗瘦金體《欲借風霜二詩帖》(局部)；北宋蘇軾《黃州寒食詩帖》(局部)；黃君璧｜山水119x51cm。推行將詩入畫的皇帝宋徽宗與民間的蘇軾等文人書法家各自引入了詩書畫合一的文人意境
其實宋代在皇宮與民間各自發生了書法與繪畫的重大變革，我們先從皇宮來看，最重要的關鍵人物就是宋徽宗。宋代相對於大唐雖然給人國力積弱不振的印象，但在繪畫與藝術上卻能站上了一個高峰，其中一個關鍵的人物就是名符其實被皇位身分耽誤的藝術家宋徽宗，宋徽宗做出了幾項極具代表性的藝術變革︰(1)即使宋代以前已經出現了篆、隸、楷、草、行等字體與眾多的書法大師，宋徽宗還能創造出獨樹一格的「瘦金體」書法，瘦金體看起來骨感、挺拔且不藏鋒，完全展現出藝術家該有的獨特理念與個性；(2)宋徽宗以前宮廷畫院裡的畫師通常是不用讀書的，以當今的角度來看很多甚至只是畫匠，然而宋徽宗史無前例地以皇帝身分親自帶領的翰林畫院卻直接改變了繪畫考試的制度，我們看看宋徽宗親自出過的幾個繪畫考題︰「踏花歸去馬蹄香」「萬綠叢中一點紅，動人春色不須多」「野水無人渡，孤舟盡日橫」試問過去每天只是努力練習將花鳥畫得像而沒讀過詩書的畫家看到這樣的題目是什麼感受呢？是的，從此之後來畫院應試的畫家都得開始讀書寫字了，繪畫也從此不能只有技巧而也要有意境，且這個上行下效的結果影響了全國所有的文人與畫家；(3)懂繪畫也懂書法的宋徽宗開啟了一種在畫上題詩的習慣，是的，將詩書入畫而成為詩書畫合一的獨特形式也就此出現了，雖然該些畫作未必都是宋徽宗親手畫的，但綜合以上宋徽宗對書法與繪畫的改革都對後來的文人畫產生巨大影響，而這些又如何與當時民間的文人書法家相呼應呢？
宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》已經開始將詩書入畫；溥心畬｜童戲紙鳶圖96x31cm；陸儼少｜湖畔讀書圖76x51cm。宋徽宗同時注重詩書畫並將詩書畫合一的理念與形式影響了後來文人畫風長達千年之久
宋代書法家也似乎開始不受前人拘束地開啟了個性化的風格，北宋書法四大家即蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄(簡稱蘇黃米蔡)的四種完全不同的個性與書法風格就是代表人物，例如文壇成就極高且楷、草、行書皆擅長的蘇軾(蘇東坡)卻也因為年輕時光芒外露而遭受政治迫害並被貶至黃州，所以嘗盡人情冷暖的蘇軾晚年書法看來似乎都有點像是刻意低調且收斂的感覺，而反觀個性怪異且一生沒遇過什麼挫折的米芾(因舉止顛狂，遇石稱"兄"膜拜，又被稱為"米顛")，其書法卻又顯現出另一種瀟灑與自在。但我們還是要特別強調蘇軾，因為蘇軾還特別提出了「詩中有畫、畫中有詩」的書畫相通概念，這樣的概念和前面提到宋徽宗在皇宮畫院的將詩書畫結合的繪畫改革又恰好相互呼應。
米芾的《蜀素帖》(局部)雖比不上天下三大行書王羲之的《蘭亭集序》、顏真卿的《祭姪文稿》及蘇軾的《寒食帖》但仍被列為天下十大行書之神作；溥心畬｜雙花並蒂29x59cm。宋徽宗與蘇軾不約而同提出的詩書畫合一之概念種下了文人畫的果實並影響至今
我們可以說宋徽宗與蘇軾在重文輕武的宋代種下的這個文人畫果實到了重武輕文的元朝卻無意間開花結果，因為同樣的這批文人書法家到了元朝開始不被重視而隱居深山，他們的創作能量也不再受限於詩詞與書法而又藉由手上的毛筆與水墨拓展至詩書畫合一的文人山水畫(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：從齊白石、張大千到常玉《談文人畫的過去與未來》以及《東西方繪畫與藝術的差異從何而來？往哪裡去？》)，換句話說，並非唐宋以後的大書法家變少了，而是書法的形與意已經內化到文人的骨髓當中並由文人畫接棒成為未來上千年的藝術主流。
張大千｜潑墨摩詰泛遊圖97x62cm；溥心畬｜尋隱圖87x23.5cm；張大千｜閒步招飲圖75.5x42cm。並非唐宋以後的大書法家變少了，而是書法的形與意已經內化到文人的骨髓當中並由文人畫接棒成為新的藝術主流
本文至此已經簡要地說明了書法的演進以及對文人畫的影響，但回過頭來我們還是要問︰好書法(乃至於繪畫與藝術)的核心精神與意義究竟是什麼呢？接著我們就來探討這些更重要的問題。

REFERENCE

帝圖藝術拍賣會官方網站