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從神級書法家作品談書法對繪畫的影響及意義:是文字?線條?還是那道不盡的人生哲理?

書法文人畫乾隆石渠寶笈帝圖藝術拍賣

2020-06-22|撰文者:石浩吉、劉家蓉

(三)好書法的真正意義?
本文針對書法鋪陳了這麼多,那麼歷史上大概不超過十件被稱作神級書法的作品又為何能得其美名呢?這當中的意義又是什麼呢?
神級書法究竟神在哪裡?
乾隆十分珍愛王羲之的《快雪時晴帖》,每每拿出來御覽、臨摹後還要在各處留下品題累積超過七十則,甚至忍不住還在上面寫了一個大大的「神」字,乾隆還將其與王獻之的《中秋帖》以及王珣的《伯遠帖》視為最珍愛的三件書法作品收藏於「三希堂」。那麼被俗稱”三王”的這三件書法神作究竟寫了什麼內容呢?
王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》以及王珣的《伯遠帖》被乾隆當作書法神作珍藏於「三希堂」
「羲之頓首:快雪時晴佳。想安善。未果為結,力不次。王羲之頓首。山陰張侯」
「中秋不復不得相還為即甚省如何然勝人何慶等大軍」
「珣頓首頓首,伯遠勝業情期,群從之寶。自以羸患,志在優遊。始獲此出,意不剋申。分別如昨,永為疇古,遠隔嶺嶠,不相瞻臨。」
是的,這些被歷代皇帝與大收藏家蓋印珍藏的書法文帖,若扣除前後文的敬語及收發信的人名後實際內文常常僅有十幾、二十個字,說就像是當今朋友之間用手機收發的日常短訊也不為過,但當時就這樣簡單的書法短訊為何就被大家奉為書法神作呢
胡適|月夜詩38.5x19cm;吳湖帆|書法七言聯141x34.5cm x2;左宗棠|行書七言聯165x35cm x2;溥心畬|西山古松圖120x47.5cm。無論是書法、繪畫甚至是藝術的好壞,某種程度上都有一定的判斷方式
或許我們可以用五個不同的角度來看這些書法神作:
(1)誰寫的?(有時也包含寫給誰?以及被誰收藏過?),真正大書法家的名聲是跨越時空的(某種程度上就好似當今被公認與追捧的高端品牌一樣;所以被誰收藏過也是類似的品牌認證效果),若是(包含水準)完全一模一樣的書法由我們一般人寫出來大概不會有那麼多人想收藏,但如果這些字確切是王羲之家族的人寫的,或是楷書四大家的歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫真跡,或是草書大師張旭和懷素的作品,又或是宋四家蘇、黃、米、蔡親筆所寫,價值就截然不同。換個角度來說,這些作品會被傳世的書法家或藝術家大多生前就有一定的名聲(無論是好的還是特殊的),那麼,我們其實也不必意外很多書法家在世時會特別注重自己的名譽,甚至在近代已經充斥大量媒體與完整產業鏈的藝術市場,例如像畢卡索或張大千這樣的藝術家生前就已經懂得積極行銷自己的故事與作品也就更不足為奇了(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章:張大千《一位國畫大師如何追上畢卡索》)。然而,每位書法大師或藝術家的作品那麼多難道都會是神作嗎?想必仍有其他要素才是; 
宋四家之一黃庭堅被列為天下十大行書的《松風閣》(局部)可以看到多位皇帝與大收藏家的印鑑認證;張大千|潑墨青城山圖37.5x87cm。藝術家在世時的名聲至關重要,甚至像張大千與畢卡索一樣更是會刻意積極地行銷自己的故事與作品
(2)當時的時代與背景?越久遠以前的歷史越難窺得其貌,而古老的書法或繪畫等藝術品為何珍貴的很大原因就是某種程度上反映了作者當時的時代背景,就像王羲之的《蘭亭集序》其實就以風雅與氣度對比了當時魏晉南北朝的亂世,顏真卿的《祭侄文稿》也反映了安史之亂下忠誠名將的悲劇,蘇軾的《黃州寒食詩帖》與黃庭堅的《松風閣》其實也是王安石變法失敗後文人才子遭到政治迫害下的產物,就連盤據中國繪畫主流上千年的文人山水畫也都可能是面對長期極權統治下文人無奈隱居山林下的寫照(詳見詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章:《東西方繪畫與藝術的差異從何而來?往哪裡去?》)。所以,珍貴的書法作品之所以被重視有時就是因為能讓後世從文字的內容與線條當中窺見當時的歷史環境以及……人的心思; 
書聖王羲之的《蘭亭集序》(摹本)被奉為天下書法第一,可能來自於王羲之在酒醉狀態中真誠地記錄了當時亂世背景下難得的氣度與灑脫
(3)為何而寫?這時我們得開始進入書法家的內心層面了,前面提到乾隆「三希堂」裡收藏三王寫的至寶《快雪時晴帖》、《中秋帖》以及《伯遠帖》內容雖僅為朋友間簡單的短訊,但也就是因為寫的人是隨意而沒預期這信是會被留下來的反而能讓後世看見王家那份不作假的真誠與高尚人格;若再來看顏真卿的《祭侄文稿》,我們對顏真卿書法的印象大多是厚實端正的字體,但這份《祭侄文稿》是在極度悲痛的情緒下對著為國家(甚至也可以說是為顏真卿)犧牲的侄兒頭顱寫的,如此真性情下的顏真卿寫出的字就變成歪歪倒倒且塗塗改改,甚至都快寫不下去,這難能可貴地記錄下顏真卿的高尚人性也是《祭侄文稿》被譽為神級書法的主要原因;而王羲之的《蘭亭集序》則是在酒醉的狀態以及眾文人好友歡愉的氣氛下被推舉而隨興寫出的,王羲之酒醒之後自己也嚇了一跳,想再重寫一次都無法重現當時的這種真性情,於是重新謄了一份工整的版本交給友人而自己將此原稿收藏起來,這份《蘭亭集序》因此被眾多大書法家臨摹但原稿卻還是被一生鍾愛王羲之作品的唐太宗李世民帶進了陵寝。但話說回來,單就真性情本身也不見得就能造就神級書法,難就難在真性情中還要有深厚的書法功底; 
顏真卿《祭侄文稿》被奉為天下書法第二,來自於顏真卿悲痛之下完全展露的真性情
(4)怎麼寫的?(寫得如何?)深厚的書法功底仍是幾乎所有大書法家的必備條件,而是否有紮實的書法功底或許也是區分藝術與胡鬧的關鍵(包含繪畫與藝術可能都是如此),例如有人說畢卡索晚期的作品很多看起來像在胡鬧,但我們要知道畢卡索從小是受過最嚴格的繪畫技巧訓練的,換句話說,畢卡索是自身有足夠能力作出各種繪畫表現(無論是困難還是簡單的技巧)的條件下「選擇」他要的形式來表現他想說的理念,這是很關鍵的差別,而不像很多當代藝術家常常是因為不具備足夠紮實的技巧而創作出一些幾近「胡鬧」的藝術作品來譁眾取寵(當然我們還是得承認仍有一部分是值得發人省思的好作品)。回過頭來,本文提過的這些大書法家通常就因為寫了一手好字的紮實功底而天下聞名,即使像草聖張旭看似敘亂的狂草作品若將局部放大來看都還是能感受到其書法功力與線條美(還別忘了張旭其實也是從練習與繼承王羲之字的功底出身的),所以書法本身寫得如何仍然是關鍵的事。那麼,還有其他影響神級作品的因素嗎?
草聖張旭的《古詩四帖》(局部)可以說已經完全打破文字內容本身而是逼著觀眾去欣賞那純粹的書法線條與作者情緒(當時大家喜歡圍觀張旭寫字甚至是用頭髮沾墨書寫,所以張旭其實可能才是歷史上最早的表演藝術家);畢卡索在《手持尖刀的女人》作品當中是刻意「選擇」用兒童畫的線條去呈現的而非沒有繪畫技巧
(5)用什麼寫的?有時書法的媒材本身也有其特殊意義與珍貴性,例如米芾的《蜀素帖》。「蜀素」是北宋時四川質地精良的絲綢織物,上織有烏絲欄,製作極為講究,但紋羅粗糙難寫故非功力深厚者絕不敢下筆,有個邵氏把一段蜀素裝裱成卷,就為了等到真正的名家留下墨寶,可是傳了祖孫三代,竟無人敢寫,等到北宋米芾恰巧結伴遊覽太湖近郊時,才取出珍藏的蜀素卷請米芾書寫,米芾卻也才膽過人、二話不說地寫下八首詩而成了名作,《蜀素帖》這個稀有媒材的故事卻也同時記錄了當時眾家文人的謙遜與米芾的當仁不讓
米芾《蜀素帖》同時記錄了當時眾家文人的謙遜與米芾的當仁不讓;李可染|霜葉紅於二月花67x44cm;奈良美智|無題29.6x21cm。在深刻了解書法本身蘊含的歷史、技巧與哲理之後再比較看看東西方繪畫時,您有沒有什麼新的體悟呢?
所以,真正的好書法指的其實並非單純的書法線條或技巧本身,所謂神級書法通常更是同時濃縮記錄了作者的人品、當時的時代背景、當事人的心境、書法功力與技巧甚至還包含了媒材的珍貴性等故事,這些面向綜合在一起才能成就出真正的神級書法,這可能也才是歷史上神級書法作品那麼稀有的實質原因。那麼,以當今的角度,好書法家應該是怎麼樣呢?書法的未來又將通往何處呢?
當今的書法家以及書法的未來
書法從唐朝就傳到日本並形成巨大的文化影響,如今很多西方人也透過學習書法字來體會中文與藝術的技巧與內涵,然而當今的我們還有能力保存書法的技巧與精神嗎?古人除了有時會用雙鉤填墨來臨摹或習字之外,我們可以看到傳世的書法名作通常都不會是小心翼翼或慢慢地描描改改寫出來的,前面提到三王之一的王獻之甚至就擅長寫”一筆書”一氣呵成,如此不容描改的「真」也是書法可貴的地方,所以常有人說看一個人寫的字就可以了解這個人,在人人得用書法寫字的古代確實可能適用。然而,如今東西方文化已經高度融合的當代,我們日常生活已經很少使用毛筆,甚至很少寫字,便利即時的手機簡訊也已經取代了前面提過的書法信帖,書法似乎僅剩下少數一群人還繼續傳承著,有沒有一種熟悉感,這和傳統書畫於當今的處境也頗為相似?(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章《近現代經典大師的繪畫改革與中西合璧》以及《東方繪畫從近現代到當代的傳承與啟發》)
張大千|相約采蓮圖116x62.5cm;常玉|黑白雙馬(藝術微噴)。張大千的潑墨與常玉的書法線條都用了自己的獨特的方式傳承了文人畫的與水墨書法的創新
然而,就像我們前文提過在宋元時同樣的這批書法文人創作並沒有消失只是形式上從書法演變成能更加揮灑而詩書畫合一的文人畫形式,那也是當時反映現實環境與內心思考的合理蛻變,如今,又何嘗不是再一次面臨該要過渡到下個階段的時候了呢?例如,我們看到近代張大千晚年時融合了書法毛筆與水墨於宣紙上的隨機性而創造出獨特的潑墨山水風格,我們也看到常玉能夠以書法線條與太極陰陽的哲理創造出跨越東西方藩籬的油畫(詳見石浩吉、劉家蓉已發表的文章:常玉專題完整版《太極陰陽解析常玉》常玉與張大千《對比兩位最極端的繪畫大師》)。或許,每天寫書法的人少了,但書法的技巧與精神卻已經繼續延伸到更多的藝術領域,甚至,其實早已融入我們的生命之中。畢竟,書法的精髓就在於記錄下了這個人最獨特寶貴的東西,這和我們對於藝術的本質與目的之理解終究是一致的(詳見詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章:藝術簡史《藝術祂在想什麼?藝術最終想要什麼?》),那麼,您覺得自己最獨特珍貴的地方是什麼呢?然後您又想怎麼記錄下來呢
本文圖片與繪畫作品來源帝圖藝術2020春拍圖錄台灣歷史博物館授權帝圖科技文化發行2017 相思巴黎館藏常玉展─藝術微噴、帝圖藝術歷年拍賣圖錄、CC等。

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