艾伯•加西亞一阿爾索里斯Albert GARCÍA-ALZÓRRIZ，《眼/眼/眼/眼》，2020，單頻道錄像 / 37分07秒。圖/ANIMA阿尼瑪提供
錄像並不僅是一個大眾媒體的資訊宣傳工具，而是本身就具有價值的形式媒介。而錄像藝術與電影、電視節目最直接的不同之一，就是作品不限於統一規格，也會與空間環境發生關係。從動態影像 / 流動影像（moving image）的角度來規劃展覽，《ANIMA阿尼瑪》承繼了錄像藝術「打開慣性框架」的時代精神。進一步地讓錄像不只侷限於螢幕之內，也讓作品與環境融為一體，形成一個個包覆式的感知場域。
澤拓SAWA Hiraki，《Platter》，2019，雙頻道錄像裝置 / 7分40秒。圖/ANIMA阿尼瑪提供
在鳳甲美術館的展場，規劃了較暗、較不明確的情境動線。兩位策展人模擬出了「在潛意識中遊走」的身心狀態。體驗者們不知不覺中，就已經身處作品之中了。展覽的入口處，並不提供任何的作品資訊。引導體驗者們先以開放式的心情直觀、本能式地去趕感受作品，才再進一步地提供作品說明。而C-LAB則是利用原本美援大樓的內部隔間及場所紋理，呈現了多位藝術家的作品。
小泉明郎KOIZUMI Meiro，《失憶狀態》，2015，雙頻道錄像 / 13分05秒。圖/小泉明郎、安娜 · 葛林畫廊(阿姆斯特丹)和無人島製作(東京)提供
鳳甲美術館展場中小泉明郎的作品《失憶狀態》，以雙頻道裝置的方式呈現，是本屆錄雙展較多敘事的作品之一。作品中的主角敘述著二戰時期他如何，受命殺害了一名男童。本業是一名教師的他，在中年之後進行了懺悔。但講述過程越來越語無倫次、越來越沉默的敘述方式，讓觀者們感到不對勁，觀者最後會漸漸發現原來這位主角所述說的，其實是藝術家要求他轉述另一名二戰日本士兵的自白。但由於主角本身因為早年曾經歷事故而喪失了短期記憶的能力，以至於作品形成了「無記憶者敘述他人記憶」的狀態。而當作品結束時，主角的短暫記憶也隨之消失。記憶是否證明了靈魂的存在？象徵著因果？記憶是如何存在的呢？記憶是否能夠轉移呢？而更重要的問題則是：「當主角轉述著他人的記憶時，他的腦中形成的會是怎麼樣的視覺呢？」