劉玗LIU Yu，《真實一般的清晰可見》，2020，呼吸掃描法、冥想練習、浮空沙網、雙頻道播放、四聲道 / 15分。圖/ANIMA阿尼瑪提供
鳳甲美術館展場中劉玗的作品《真實一般的清晰可見》，是本次展覽委託創作的新作之一。在不同的播放頻道中，來回穿插物件的移動軌跡。不同的符號各自具有暗喻，但更關鍵之處在於意念的成像方式。作品中非邏輯、片段式的口白，引導著體驗者們沉浸到類似夢境的游離狀態之中。作品以冥想光球的循環、手指識字之類的意象，闡述非視覺的影像傳遞方式。在空間與光線的運作下，提出對於意識運作的設想及模擬。
賽爾．弗洛伊Ceal FLOYER，《雙幕》，2006，Gobo投射燈片、劇場燈，尺寸因場地而異。圖/ANIMA阿尼瑪提供
C-LAB美援大樓展場中塞爾．佛洛伊的作品《雙幕》，在展間的白牆上，以舞台聚光燈的設備投影出了一個圓形、未打開的布幕。誤導著體驗者們，慣性地去期待「布幕打開 / 演出開始」。然而作品並沒有任何劇情或敘事，而是始終維持著布幕的狀態。作品透過簡單的影像，改變了體驗者們對於展間的認知。作為一個幻覺的誘發物，體驗者們對它的想像展開了不同的延伸，甚至能夠進一步地投射自我成為其中的參與角色。
李基宏LEE Ji-Hong，《微光》，2020，雙頻道錄像 / 10分。圖/ANIMA阿尼瑪提供
同一展場中李基宏的作品《微光》，也是本次展覽委託創作之一。結合了錄像、裝置和行為藝術，成為了一件在展場中逐漸變化成形的作品。在每天展場開放之前，藝術家會來到現場，用手機打出的光源，在樓梯間走動10分鐘。架設好的相機會以5秒一張的規律拍下照片，記錄藝術家在空間中創造的光的軌跡，並成為當天在現場播放的影像。日復一日地重複後，形成「以昨天的影像為背景，進行今天的行為」的現象。透過科技讓過去的存在證據，聚合在一起。儲存了每日影像的相機記憶卡則在現場展示，形成了另一件特殊的裝置。透過藝術家紀律化的行為，讓光的軌跡越來越明亮，帶著體驗者們進入時間重疊的場域之中。
米海伊．格雷庫Mihai GRECU，《凝結》，2008，單頻道錄像 / 5分56秒。圖/ANIMA阿尼瑪提供
相對於許多議題性、對話式的展覽，《ANIMA阿尼瑪》跨越了哲學性或社會性的課題，也並不關注於某種新技術的發表，而是藉由不同「觀看」影像的途徑，透過本能和經驗，獲得精神感受，讓體驗者們在展覽中有著多種的選擇空間。
卡塔茲娜．科茲拉Katarzyna KOZYRA，《春之祭》，1999-2002，七頻道錄像裝置 / 13分56秒。圖/非池中藝術網攝
《ANIMA阿尼瑪》並非是以田野調查或時事詮釋為主軸的雙年展，若以關注於感受的訴求而言，甚至相當接近傳統藝術的討論。展覽中大量呈現出「非敘事性的訊息」，讓進入展中的體驗者們，可以將每一個展場整體視做一件雕塑或是繪畫來感受。展覽中部分的作品年代較早，從今日的眼光看來設備上非常質樸。然而兩位策展人藉由空間的運用去「包覆」體驗者的感官。提供與當代AR / VR技術不同，更加直觀的的沉浸式體驗。
吳梓安WU Tzu-An，《少女的祈禱》，2017-2020，單頻道錄像 / 6分13秒。圖/非池中藝術網攝
「眼見為憑的真實」與「綜合性的感官知覺」兩者存在什麼關係呢？是互為表裡或是相互對立？當我們身處於一個攝影、圖像、聲光技術迅速發展的時代，許多的事物都直接地接收到了答案，讓思考變得單純化。《ANIMA阿尼瑪》提供全方位的體驗，喚醒、啟發了人們逐漸忽略的知覺。走進《ANIMA阿尼瑪》就如同進入了一個非肉眼的視力測試。過程中不需要精準掌握繁雜的細節論述，而是可以透過直覺，獲得關於「何謂虛實」的有趣反思。《ANIMA阿尼瑪》邀請體驗者們在不同的作品之中，擱置物理辨識的慣性，重回本能中、精神性的感知狀態。
（藝術家名單 / 放映單元/ 參觀資訊 請見下頁）