詔藝 攝。
藝術收藏的過程不僅僅和藝術作品的品質和價格有關，它也會連結到文化知識、哲學思想上的交流，因此和國際畫廊的交流也非常重要。畢竟畫廊主要還是在於銷售作品，尤其是等級越高的畫廊，因為他們擁有很多跨國的資訊，情報真的多非常多。
除了畫廊人員的意見外，我很重視獨立專家們的意見。但我要強調的是，我所指的專家，是那些真的有在深入研究也有在做收藏的人，而且收藏的內容是「要能說服我」的那些人。此外，我也會和國家級美術館中的專家、拍賣公司的專家交換意見，也廣泛去參與許多知識型學者或收藏家的講座，或是透過和國外有規模畫廊的交流中，獲得許多資訊。
但和畫廊打交道時，雖然他們資訊迅速且博學，但畢竟畫廊都還是銷售導向。例如他們會觀察我既有的收藏，然後去推測我喜歡什麼東西，但我並不喜歡這樣，也不喜歡他們所建議的那套所謂「系統性收藏」。對我而言，那些就是銀行理專銷售話術的變形而已，我不要我的收藏中同質性的作品太多，那一點意思也沒有。
至於專家意見和自己研究的心得在我收藏中的「影響力比例」，大約是6成比4成，專家意見在這個階段還是比較重要。
詔藝 攝。
Q：妳都收藏哪些藝術家的作品？
A：以前國內外作品都看，起初也有收些國內藝術家的作品。但這一年多來，學得越多就比較少去看了，現在主要是看國外藝術家的作品，和我背景差不多有在收藏的人大概也都是這樣，這是個很自然的過程。
剛開始可能買幾萬塊錢的作品，但當看到價位約四、五十萬的作品時，回頭去看以前收藏的作品，就會覺得那些剛入門或是內涵不夠的「作品張力」已經無法滿足自己的期待了。但我的意思不是說幾萬塊的作品中就沒有好作品，只是很現實的就是，銷售那個價位作品的藝廊，通常能做的、或是懂的東西也很有限。
具體來說在收藏的過程中，有很大的程度在追求一種「刺激感」，不是作品市場價值上高低起伏的那種刺激，而是在這過程中可以提供身心方面，包含視覺、思考，或是「擁有作品」這件事上的「刺激」，其中最重要的是：這過程中能夠開拓我的「眼界」。而「眼界」這件事，是區域性畫廊或藝術家作品沒辦法給我的東西，且這些作品所能呈現出來的內涵，也和我求學的背景不一樣，也達不到我對於學習新事物的期待。那是一個「感受力」的問題，我會覺得這些畫廊和藝術家所知道的事情都比我少了，在這樣的情況下，要賣我作品時就缺乏說服力。或許剛進入收藏時我也是懵懵懂懂，但很快我就會發現這些畫廊和他們工作人員、創作者的所知所學都比我還少，已經無從給我任何啟發，從那樣的地方收藏那樣的作品就變得缺乏意義。
我覺得藝術收藏的決定，不可能僅僅靠藝術論述，或是讀到多少東西，而是一個人多方面對於「事物深度」的理解能力，而這不可能只靠閱讀藝術相關書籍就可以獲得，而是伴隨人類的經驗、美學、文化上的觀察和體會，甚至可能和哲學和人類學等這些都有關係。對這些東西能了解到一定程度的人，才能創造出有深度的作品，這樣的作品才能令我產生共鳴，進而讓我覺得和作品產生連結，才會談到收藏。
我基本上還是會偏向去收藏和我人生經歷，或是和我認同的社會價值觀接近的作品。例如美國重要攝影藝術家羅伯特•梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe, 1946 – 1989)，就是我正在研究，也有興趣收藏作品的一位藝術家。他在那時候所關心的議題，都反映在他的作品之中，且那些議題至今依舊受到關注，因此他的作品在歷史上有它的價值性，而這樣在「歷史上」（或說在「藝術史上」）的價值性，對我而言就是收藏與否的核心要素。
Robert Mapplethorpe作品 詔藝 攝。Courtesy of 瑞士MAI 36畫廊