詔藝攝。Copyright by the Artist
A+B：拍賣方面，國內外拍賣資訊我們都會看，上面也時常出現有特色的作品。另外，我們認為雖然藝廊種類繁多，藝廊業者的態度更是南轅北轍，但確實存在不少認真和藏家交流的藝廊。他們無論在編製畫冊、策展和傳達資訊方面，也都很用心。或許他們也了解當今網路已經讓資訊非常透明，也都不再吝於和藏家分享訊息，因此我們也很幸運，從不同的藝廊都學到了很多新事物。
我們有幸認識的幾位畫廊經營者，他們建議我們從藝術史切入，推薦我們相關藝術史的書籍，在看過那些書籍後，再參觀博物館及藝廊的各類展覽(例如故宮博物院於2019年11月所舉辦的「俄羅斯普希金博物館特展」，我們就覺得很有收穫)，我們得以將原來不是很清楚的藝術史重新梳理了一次。讀過這些之後，再回去看國內藝術家的作品，會有許多有趣的發現。例如五月東方的許多大師，都會讓我覺得怎麼會有這麼多特別且具有代表性的作品？
詔藝攝。Copyright by the Artist
A：一旦看到自己心儀藝術家的作品，我的習慣是會主動去找他的代理畫廊去了解這位藝術家。2018年那時，我只要看到比較規模比較大的畫廊都不敢進去，深怕撞壞他們的作品。但2019年算是我們收藏的起飛期，我會在大型藝術博覽會中逛到流連忘返，並分別深入了解藝術家的創作脈絡。我會建議年輕的藏家們要多接觸多了解各式各樣的藝廊，因為每個藝廊分享資訊的方向不同，有些會跟你說有趣的故事，有些則是比較市場面。
例如我在台灣認識了某日本畫廊的台灣代表，後來去日本時還特地去了畫廊本館，在那邊看到了許多藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886 – 1968）及日本前輩大師的經典作品，從那些穿著非常紳士，對作品如數家珍的專家們身上學到了很多東西，也讓我對於這個行業中有些畫廊承載了豐厚的歷史文化使命，有了更深刻的體會和感動。
A+B：在我們有能力的範圍內，我們不可能不支持台灣本地的藝術家，特別是年輕的藝術家，因為我們覺得藝術永遠都和本地人文和文化有連結且相關。藝術看多了之後，我們會回頭去思考，我們的根、本在哪裡。我們希望讓這些根和本可以發芽茁壯，並希望透過我們的支持，好的作品可以逐漸浮現。反過來說，台灣現在很多新生代的藝術家在國際上或學術性上已經有很搶眼的表現，我們也會認為能夠收藏到他們的作品是自己的榮幸。
詔藝攝。Copyright by the Artist
Q：對於銷售藝術作品的人，常常講得天花亂墜這件事情，你們怎麼看？
A+B：我們也都是聰明人（大笑），我們也都會做功課，我們聽畫廊的人分享畫廊的歷史、他們的故事、作品的故事，或是藝術家的故事，就算有天花亂墜的成分，我也還是可以從中學習到新的東西。
A：我不覺得他們的話術能對我們產生很直接的作用，但我也不覺得他們想透過話術來銷售是什麼罪大惡極的事情，而且也理解藝術品收藏的「籌碼面」也很重要（註：在此應該係指畫作的藏家結構，在外流通的作品太少對藝術家也不是好事），畫廊本來就是要銷售嘛（笑）！
Q：你們都會挑選什麼樣的作品？
A+B：如果是年輕藝術家的話，我們主要還是會挑選「有特色」，容易「有共鳴」的作品。我們當然也不喜歡畫廊給我們壓力，因為我個人看到喜歡的作品，是會自己找上門去買的人，沒有感覺或連結的作品，無論講什麼也不會有用。先前我們看作品比較沒有自信，例如本來有個預算內一定要標到的作品，臨場若遇到該件作品沒有出現激烈競爭，我們反而會裹足不前，認為：「這東西沒人要，那我還要嗎？」而不敢下手。但隨著收藏心態逐漸成熟，今後應該不會再有類似的情況。有位拍賣專家朋友告訴我，如果有天你可以在計畫中的預算內買到，該舉牌就舉牌，超過預算就放棄的話，這樣在收藏上就算是很大的進步了。
A：我們評斷藝術家的標準有很多，例如自己偏好的程度、藝術家的歷史定位等等。例如B非常欣賞的瑪麗•羅蘭珊（Marie Laurencin, 1883 – 1956）和常玉，會欣賞這些作品，通常和個人的生活際遇或感受是有很強的「連結」。像我就很喜歡理查德•隆恩（Richard Long, 1945 –），我覺得他的作品和我有很強的連結，因此我非常希望能擁有它們。但研究作品到一個程度，我們對於藝術家某些時期的作品更會特別喜歡，那就非得要等到有機會能遇上或找到那些特定的作品才會購藏。因此對我來說，收藏上最重要的標準是「連結」和「認同感」。