先前《「你，注意到了嗎？」－ 2020 Art Taipei台北藝博展後回顧》一文中，關於台灣收藏家藝術收藏觀念變化的觀察，獲得廣大的迴響。有鑑於此，本訪談延續該議題，將視情況陸續推出幾則差異性較大的收藏心得訪談整理，供有興趣的讀者進一步深入了解，不同收藏族群各自的心路歷程，或許將有助於預測未來台灣藝術收藏文化的發展趨勢。
第五位受訪談者：
【新生代收藏家J小姐】
年齡：29 - 34
行業別：金融投資
正式收藏資歷：6年未滿
詔藝 攝。Copyright by the Artist
Q：為什麼會開始收藏？收藏多久了呢？
J：我從小就很喜歡藝術，後來都在國外念書，但因為傳統家庭觀念認為藝術沒辦法當飯吃，所以後來我是念傳播（communication）相關科系。雖然沒有念藝術，但畢業後曾經有一段在藝術產業工作的經驗。離開該行業後，我依舊持續參與並關注各類型展覽和拍賣預展等，自2015年起開始購藏。
Q：家裡長輩有收藏的習慣嗎？
J：應該算是沒有，最多傾向買些看起來類似古董外型的東西，但應該也不是年代那麼久遠的古董。事實上我也曾經在一個頗具規模的古董店工作過，不過那些東西真真假假「水太深」，一件東西有一半人說是真的，也有一半不認同，也不知道誰說的對，即使是那些很知名的大藏家也會收到一大堆沒有價值的東西，因此我就沒碰那些東西。
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Q：平時透過什麼管道學習藝術相關知識？
J：我看很多展覽和拍賣預展，就是多方面學習，但沒有特別去鑽研。這幾年來，我在Instagram上追蹤了非常多國內外藝術相關帳號（博物館、畫廊和藝術家個人帳號），因此可以說現在最主要看作品的來源都來自網路，當然還有大家都很常用的artnet等等這些藝術媒體網站。
許多收藏家都喜歡去和畫廊聊天取得相關知識，但或許是因為我遇過的經驗比較不好，所以我現在已經不常透過畫廊來了解藝術家和藝術品。在我的經驗中，畫廊都會有私心，一旦提到不是他們經營的藝術家，他們就馬上變得興趣缺缺，他們也懶得跟你講太多，畢竟也沒付他們顧問費嘛！（苦笑）
詢問畫廊的問題在於，當他們知道你有能力購買時，都馬上變得非常殷勤，並時常會提及作品的商業潛力，但一般人總會看看其他作品，也不太可能一直收購同一位藝術家的作品，因此在購買作品之後，畫廊往往就變了一個樣，售前和售後態度轉變很大，給人感覺不是那麼好。
特別是有一天當你拿著從他們那裏購買的作品，回去請他們幫忙找藏家銷售時，他們完全不理你，甚至我只是想索取原來我所買的作品圖檔都不行，這讓我感覺又更差。當我一旦發生過這樣的事情，我永遠不會再和這家畫廊打交道了。
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Q：如果妳是跟他們買3,500萬美金的德庫寧（Willem de Kooning, 1904 – 1997），他們應該就不會這樣子對妳了。（笑）
J：當然，這就是另外一個等級的人和情況了。（苦笑）
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Q：收藏方面妳有什麼偏好嗎？
J：剛開始收藏時會注重「學術性」那些東西，但逐漸就不再覺得那些很重要。例如近年來非常流行的潮藝術，老實說我也沒有很喜歡，但我認為潮藝術這個類別的作品，也是當代藝術的一個部分，是「當下正在發生」的事情，大部分潮藝術當中的作品使用了太多「挪用」和「模仿」，流於形式和符號而讓人感覺很沒有深度。但這些作品其實還沒有足夠時間去累積它們的深度，或許百年後回頭看，會有不同的想法也說不定！？潮藝術中有很多看的出來是很快速地模仿時下大家耳熟能詳的圖像，並將它製作出來，但我想這當中還是有些相對好的作品。
國內外藝術家的比例方面，我收藏的國內藝術家比較少，因為這些藝術家之間很多東西彼此「相似性都很高」，或根本是做國外藝術家做過的東西。對我來說，在這個資訊這麼透明流通的時代，跟我說作品「不小心」或「剛好」做的很像，對我而言「完全沒有說服力」。