(二)”到底有沒有「資格」稱作藝術”這問題是誰說了算？
到底有沒有「資格」稱作藝術？這個問題自古就有，但在表現越來越千奇百怪的當代藝術中似乎又更加充斥著類似的質疑與評論，例如就有不少人批判KAWS、Jeff Koons、村上隆等藝術家的作品太商業(或商品)化、根本不算藝術品(？)。其實，有沒有「資格」這樣的字眼本身也充斥著「階級化」的概念，而針對這個問題，我們還是先回到一件可能是公認二十世紀最重要的藝術品談起。
杜象｜噴泉 這個被倒放的小便斗很多人認為是二十世紀最重要的藝術品；KAWS｜KAWS x DISNEY PINOCCHIO ＆ JIMINY CRICKET H:25cm、H:5.5cm；清乾隆 洋彩白地萬福連年紋直頸瓶 H:17.5cm。和大家傳統認知的藝術品形式比起來，杜象的這個小便斗也算是藝術品嗎？這個問題在當時也被很多人質疑過，但那些人可能沒料想到杜象的這件作品對後世的巨大影響
一個對後世產生巨大影響的噴泉？(還是小便斗？)
我們在藝術簡史《藝術祂在想什麼？藝術最終想要什麼？》當中就曾詳細討論過杜象的這個作品，可能杜象本人在當時做這件事都沒料想到會在藝術史上激起如此巨大的影響，我們就來再次整理一下杜象的《噴泉》背後代表著哪些含意：
(1)在此之前的數千年來，藝術家的創作往往受限於自己的雙手與創作的媒材，通常都是媒材先確定之後才透過雙手完成繪畫或雕塑來實現腦子裡創作的概念，而杜象這個「現成物」(readymade)的《噴泉》卻翻轉了這個舊有過程；換句話說，媒材與自己的雙手可能反而是次要的，首先最重要的是藝術家腦子裡的概念，藝術家發展出自己的概念之後才選定最能充分展現這個概念的創作媒材，如果這個最適合的媒材剛好就是一個小便盆，那也得如此；也就是說，藝術可以是藝術家認定的任何東西；
(2)此時藝術家不但將創作從自己的雙手解放出來，一件原本不起眼的物品也可能被藝術家從原本的功能性目的當中解放出來，被藝術家賦予一個新的觀看角度與意義而成為一件藝術品；舉例來說，如果一位原始人或外星人第一次看到杜象的《噴泉》且並不知道原本小便盆的功能，會不會也因為不帶著先入為主的觀念而覺得：這個不知做什麼用途的全新白色瓷器很漂亮呢？更何況杜象當時的用意還不僅僅是如此；
于右任｜草書石濤傳長卷40x264cm；杜象坐在自己的作品前若有所思地抽著菸。比起這之前無論東西方藝術家親手創作的所有作品，杜象的這個「現成物」(readymade)《噴泉》似乎隱含著更多道不盡的千言萬語
(3)杜象為何什麼不選而是刻意挑了一個小便盆來表達「現成物」(readymade)的概念呢？想必他就是要對於傳統藝術評論界與學術圈的想法與審美觀提出質疑，這個質疑方式還是非常直接而不禮貌的，從小便盆原本的功能以及他把小便盆上下顛倒(且不用太多想像力就能看出)的情色意涵都可以感受到；杜象此舉也可能直接戳破了社會上常出現的一個誤會：藝術家、藝評甚至整個自認為是藝術圈內的人都比世人還要優越，應該接受更高的社會地位…，如今我們也會開始反思：真的是嗎？
(4)杜象原本的那個《噴泉》從未真的展出過，但因為《噴泉》被拍下了照片而將這整個概念記錄下來，幾十年後再找來其他的小便盆由杜象授權重新複製的那十多個《噴泉》還是受到所有美術館與畫廊的認可，這代表著兩件事：第一，藝術的核心是概念而不再是那個物件本身；第二，注意到授權與複製這兩個關鍵字了嗎？從此之後藝術與商業授權、工業化大量製造、新科技運用甚至品牌經營等都將產生更加密不可分的關係；
幾十年後再找來其他的小便盆由杜象授權重新複製的那十多個《噴泉》還是受到所有美術館與畫廊的認可；中村萌｜Stair to hole H:36 cm；村上隆｜MURAKAMI x COMPLEXCON Mr. Dobtopus 30x20.5x25cm、34x26.5x26.6cm。當代藝術家KAWS、Jeff Koons、Damien Hirst、班克斯、村上隆、草間彌生、奈良美智等的大量作品也很多是延伸自杜象所帶來的影響
(5)因此，杜象的《噴泉》不但直接影響了達達主義、超現實主義、抽象表現主義、普普藝術、觀念藝術等無數的藝術風潮，如今我們耳熟能詳的當代藝術家KAWS、Jeff Koons、Damien Hirst、班克斯、村上隆、草間彌生、奈良美智等的大量作品也很多是延伸自杜象所帶來的影響，甚至眾多當代的裝置藝術與行為藝術等都是受到這樣的啟發；如今我們腦子常出現「這算是藝術品？」等爭議的始作俑者可能都得歸給杜象，對他來說會不會畫畫或雕塑並不重要，他也沒想要提供傳統美學的那種視覺或感官愉悅，這時的藝術家演變成比較像是哲學家或評論家的角色，重點是如何去呈現他對某個主題或事物的理解與想法；
草間彌生｜洋梨24.2x27.2cm；溥心畬｜洞庭遊船圖68x37cm；Macallan 1971 Find and Rare 1(0.7L)OGB。杜象的《噴泉》之後對於藝術的定義範圍如輻射般地擴大延伸，但他當時對於藝術「階級」的嘲諷直到今天又變得如何了呢？
「階級」表象存在的意義與反思
我們認為，杜象的《噴泉》最精彩之處，同時也是與本文主題最相關的核心概念之一，就是杜象對於當時大眾普遍認知的藝術「階級」做出極端戲謔卻又深刻的嘲諷。如果回到杜象首度發表這個作品的當下，有多少人認為這算是件藝術品呢？有多少人真的認可拿出這個作品的人有資格稱作藝術家呢？又有多少當時最優秀頂級的藝術家、評論家、畫廊、拍賣公司甚至美術館在當下猜得到這件作品未來巨大的影響與歷史地位呢？所以，自以為可以評判「到底有沒有資格稱作藝術」這個問題的人……又真的有「資格」去評判嗎？在我們看來，唯一有資格且真正有能力評判這個問題的可能不是人……而是「時間」。怎麼說呢？
梵谷1889 年的作品《星空》當中如火焰般的線條與筆觸其實也畫下了他孤寂的靈魂；常玉｜瓶梅(藝術微噴)、靜物(藝術微噴)，常玉的瓶花作品除了常展現出他東方文人的書畫涵養以及對天、地、人的太極陰陽之理解外，也隱約透露出了自己心境上的孤獨。然而，梵谷與常玉最相似的一點，就是生前幾乎不為人知，過世後的作品價格卻在藝術市場上一飛衝天且聲名大噪，這又代表著什麼呢？
梵谷生前令人悲痛的遭遇與不幸幾乎眾所皆知，且在世時也幾乎沒有作品真正賣掉，一生都在追求認同與被愛的梵谷當時又真的有哪家畫廊、哪位藝評、哪家拍賣公司、哪家美術館認可過這位畫家呢？但好在「時間」終究證明了梵谷的成就，如今幾乎沒有人不認識這位畫家；另一個例子是常玉，出身極為富有的常玉反而是公子哥兒的玩樂個性讓他即使滿手好牌與大好機會卻都有意無意地通通放棄，常玉窮苦的下半生雖然創作出最好的作品卻也是孤苦地死去而幾乎沒有人看到，好在也是「時間」讓我們如今終能完整欣賞到他用東方文人的書畫涵養以及太極陰陽之理解所作的東西方藝術融合與啟發(詳見石浩吉、劉家蓉已發表的文章：常玉專題完整版《太極陰陽解析常玉》)。當然，任何時候都可能發生媒體炒作某位畫家、藝評吹捧某些作品、畫廊將藝術家打造成藝人甚至高端品牌、收藏家跟拍賣市場瘋狂追價到不可思議的地步等⋯⋯，但終究「時間」會沖刷掉一切雜訊而留下真正的精華。然而，如梵谷與常玉般生前不為人知但過世後作品價格卻一飛衝天且聲名大噪的例子其實只是鳳毛麟角，是大家喜歡聽的故事但實際上卻極為罕見，絕大部分的藝術家不會只是等著時間證明一切，而是在生前就已累積了一定的名聲與成就，甚至像張大千與畢卡索更是極為積極與成功地經營好自己的名聲與作品地位(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：張大千《一位國畫大師如何追上畢卡索》)。
張大千｜「冬嵐幽居」圖45x53cm；常玉｜四女裸像(藝術微噴)。張大千與常玉有著截然不同的個性與人生際遇，有趣的是兩者卻也可能啟發我們思考藝術的階級與純粹究竟哪個重要的真正答案
所以，我們至此不斷討論到的「階級」表象其功能與本質無論對於藝術家或是藝術演進來說其實都是合理且有正向意義的，真正的問題是，就像很多人一生追求著金錢與物質…卻忘了探尋人生真正的意義與目的，而充斥著名聲、地位、金錢與追逐階級的藝術市場也容易讓人忘記了藝術原點的那份「純粹」，這份純粹珍貴在哪裡呢？藝術的階級與純粹又究竟哪個重要呢？我們最後就來探討這些最核心的事。

REFERENCE

帝圖藝術拍賣會官方網站