問空間《搖動的風》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
藝術史的書寫，經常從類別 / 主義著手，幫助閱讀者串連起不同形式間的發展脈絡。然而正在發展中的當代藝術並不容易、也不需要急著將作品放入框架。或是說，鑑賞當代藝術的方式應該要有機會回到觀眾的角度，重新思考如何更有效地「與人建立關係」，讓作品能夠以更具互動性的方式成立。
問空間所發表的聯展《搖動的風》邀請到了策展人張禮豪，以一種宏觀的視野，凝視著台灣非具象藝術的美學境界。展覽邀請到了曲德義、宋璽德、林鴻文、郭思敏、董心如、楊仁明、楊明迭、葉竹盛、盧明德、陳建榮，共十位藝術家參與。以不同（或是迥異）媒材與技法的使用，反覆探討「不依靠內容來敘事」的藝術形式。
楊明迭，《水光no.3》，70 × 250 × 180 cm，2020，玻璃、不鏽鋼線、冷光。圖/問空間提供問空間《搖動的風》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
藝術家楊明迭的作品《水光 no.3》，將垂吊的發光裝置，與版畫印刷結合。並且在安靜的環境中，讓聽覺能發現到電流竄動的聲音。地圖與植物的疊合，被封存在水滴狀的玻璃材質中，形成類似被凝結的效果。在感官上提供了豐富的趣味性及詩意。值得注意的是，即便作品提供了許多的符號線索，但並不期望敘述明確的訊息。而是藉著提供開放式的解讀空間，試著與不同觀者的個人經驗形成對話。
盧明德，《偽自然D》，120 × 90 cm，2020，複合媒材。圖/問空間提供
藝術家盧明德的作品《偽自然 D》，運用了尺規、溫度計和風扇葉片等等的現成物，與圖鑑式的手繪動 / 植物，構成了可以多方向解讀的世界觀。再一次形成了針對再現自然的反思。畫面中的物件各自有著意義，卻又不相互關聯，打開了不拘一格的世界觀。作品流暢地跨越了「組合符號->敘事」的慣性框架，讓不斷被丈量的藝術語彙，不再需要被條列式解說。
葉竹盛，《蛻變1》，130 × 97 cm，2020，壓克力。圖/問空間提供
藝術家葉竹盛的作品《蛻變1》從個人對照自然的反應出發，以內造化的反芻呈現完全主觀的畫面結構。透過不斷面對 / 解決畫面問題的方式，讓畫面在色彩、筆觸、動線等等達到平衡與協調。將藝術家的精神狀態，非刻意地記錄在畫布之上。豐富的層次不再限於訊息傳遞，而是期望觀者能夠對於畫面有所感應，進而形成自身獨有的美感經驗。