(二)技巧、哲理與種種努力抵不過單純的「名聲」？
從文章前一段可以感受到，「名聲」對於藝術家、藝術收藏與投資乃至整個藝術產業和藝術史可能都是極為關鍵的，很多藝術家追求的技巧、哲理與種種努力甚至時常抵不過單純的「名聲」，為什麼呢？或許我們可以先從極為擅長經營名聲的箇中好手張大千談起。
仿畫與廣交名流只是手段，經營「話題」與「名聲」才是目的
張大千臨摹古畫原是為了學習筆墨精髓，但技巧卻到了以假亂真的程度，原來張大千在臨摹時的勤奮程度不是只有臨摹一次而是兩次三次甚至不下十次，直到不用看原畫而能清楚記得其構圖、筆法、氣韻而直接絲毫不差地畫出整張畫(試想一位仿畫家到了這個狀態時跟原作者的水平有無二異？)，尤其仿石濤唯妙唯肖到甚至被掛上「石濤再世」的名號，所以年輕時的張大千也可能是中國畫史上最頂尖的仿畫高手，當時不少國畫大師與藏家都無法分辨其真假。
張大千仿石濤的技巧之高讓當時很多繪畫大師與收藏家如黃賓虹等也無法辨別；黃賓虹｜愛山陽朔游76.5x40.5cm；張大千｜羅浮飛瀑117x36cm。
張大千仿畫廣為流傳的故事眾多，其中「故事主角」包含知名國畫大師黃賓虹(被張大千的假石濤換了真石濤)、學院派寫實畫大師徐悲鴻(花了三百塊大洋買了張大千的石濤仿畫後還找張大千一起鑑定)、當時北方最有名望的畫家兼收藏家陳半丁(想當眾炫耀石濤畫冊卻被張大千當場證明是自己畫的)、威震華北的年輕少帥張學良(收藏了張大千的石濤假畫卻約張大千來吃飯而成了摯友)、上海地皮大王程霖(紈褲子弟滿屋子張大千的假石濤還被張大千用計羞辱了一番)、知名畫家兼鑑賞家吳湖帆(張大千用宋紙完整仿了宋代梁楷的《睡猿圖》而騙過了吳湖帆，有趣的是吳後來又以高價轉手給日本古董商)等人都曾將張大千的仿畫當作真跡。然而這些事蹟在當時很快地流傳開來並讓張大千光靠仿畫技巧與傳奇軼事就成了大名，張大千也開始辦畫展，足以賣畫維生並成為知名的職業畫家。
張大千｜青山不老－嵩壽圖138x69cm；溥心畬｜古寺崢嶸圖-仿宋宣和裝全開大山水軸142x74.6cm；齊白石｜英雄君壽圖(局部) 217x70cm。張大千從仿畫開始成名並一步步取得「石濤再世」、「南張北溥」、「南張北齊」、「東張西畢」等名號都可以看到張大千刻意積極經營自己名聲的軌跡
當然張大千這樣靠仿畫成名的方式有人欣賞也有人不認同，例如黃賓虹等人即使成了故事主角仍然對張大千推崇備至，但也有像齊白石這樣的傳統國畫大師並不那麼認同。然而更有趣的是，張大千並未因此惹怒畫壇，反而還能持續和幾乎每位圈內人士都廣結為好友，且張大千刻意創作的仿畫為數不少也進了眾多博物館的收藏之中，似乎完全無損張大千的藝術史地位，這又是為什麼呢？
在高超繪畫技巧的基礎上還積極經營自己在藝術史的地位
中國繪畫史上能夠同時精通各朝代與各主題的畫家是極少的，是需要極大努力的，而要臨摹或模仿古代大師到張大千這樣如此以假亂真的程度，在技巧上更是極為不易。或許有人質疑張大千做仿畫還賣錢在道德上的問題，然而我們還是可以從下面幾個角度來看：(1)首先，前文提過張大千曾在許多場合直接在眾人面前揭露自己的仿畫而令在場驚呼不已並成為四處流傳的故事，所以我們認為張大千其實是故意讓仿畫流通在外並不毫不避諱地時常在眾人面前拆穿那是自己的作品，不無可能是有計畫性地要藉此方式宣傳本身的名氣與繪畫技巧之高；(2)接著，有了名氣，他的畫作在市場上就會更好賣；(3)最後賺到了錢，他又去收藏更多的古畫來精進自己的技巧。張大千精通繪畫技巧之後又是如何有計畫地經營自己在藝術史上的地位呢？
張大千與溥心畬不但是好友且在當時就被眾人稱「南張北溥」；張大千在巴黎辦畫展的其間恰好跟畢卡索有了一次重要的會面並受到媒體報導；張大千也是那個年代極少數在海外各國舉辦畫展的中國畫家。
在中國繪畫史上尤其是傳統國畫家，大多追求與世無爭甚至長住深山的「文人性格」，我們也很少聽到中國歷史上哪個大畫家會刻意去追求名氣並四處廣交名流的，因為他們大多是「文人」或者以追求「文人清高」為目標，這一點和西方早有成熟的繪畫市場與完整的藝術商業生態讓藝術家得以賣畫維生是極端不同的(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《東西方繪畫與藝術的差異從何而來？往哪裡去？》)，張大千相當特別的地方在於，他不但精通中國傳統文人的詩、書、畫「文人能力」，卻還具備了「非傳統文人」的江湖性格以及高超的自我行銷能力(甚至連西方絕大部分的畫家可能都不及張大千)，從他總是積極廣交名流又似乎有計畫性地一步步取得「石濤再世」、「南張北溥」、「南張北齊」、「五百年來一大千」、「東張西畢」等名號來看，更是展現高超的自我行銷包裝能力(有關張大千與畢卡索、溥心畬等更詳細的內容請詳詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：張大千《一位國畫大師如何追上畢卡索》、《重新評論「南張北溥」的價值與價格》)。所以，回過頭來看張大千從仿畫開始出發，您有看出來跟電影《無雙》男主角製作仿畫的關鍵差別在哪裡了嗎？
溥心畬｜芳樹雙鵲映佳人59x26.5cm；潘天壽｜壽石蘭香136x40cm；張大千｜相思圖34x44cm。張大千相當特別的地方在於，他不但精通中國傳統文人的詩、書、畫「文人能力」，卻還具備了「非傳統文人」的江湖性格以及高超的自我行銷能力
能否讓人快速又清楚地知道「你是誰」
所以，張大千與電影《無雙》男主角最關鍵的差別在哪裡呢？我們看到電影《無雙》男主角最後永遠是見不得光的，在虛假與謊言中很少人真的知道他是誰，他也不能暴露自己的身分，反過來看張大千，即使是畫仿畫，張大千卻是極盡所能地讓這些高超技法的作品、話題與故事緊緊地圍繞著自己，讓人快速又清楚地知道「他是誰」，換句話說電影《無雙》男主角在仿畫與偽造當中迷失了自我，張大千卻始終知道(且讓大家都知道)自己才是真正的主角。仿畫不見得會是個問題，真正的問題是你是否隨時都清楚自己是誰、自己在做什麼以及…別人眼裡的你又是什麼人。然而，讓人快速又清楚地知道「你是誰」有很容易嗎？
蘇富比今年首度邀請知名歌手周杰倫一起聯名舉辦拍賣預展並獲得極大的成功；于右任｜千字文冊頁(上、下冊) (上)27.3x39.5cm x44、(下)27.3x39.5cm x43。「名聲」與「知名度」是極為重要的又非常好用的，然而無論是否在藝術領域，對於「名」的追求卻也能看到很多本末倒置的情況
文章看到這裡，我們已經很理解「名聲」與「知名度」是極為重要的又非常好用的，實際上在網路傳播越來越盛行的時代，「名聲」與「知名度」即使跨行業、跨領域都時常能夠發揮很大的功效，蘇富比今年首度邀請知名歌手周杰倫聯名舉辦「JAY CHOU X SOTHEBY’S」拍賣預展，可以想見雖然周杰倫雖然不算是傳統藝術家卻也是很成功的音樂創作人，對於藝術收藏也有一定經驗，最重要的是，他有很高的知名度跟龐大的年輕粉絲族群，很多人可能過去不太知道蘇富比，也不太關心藝術，卻因為周杰倫與蘇富比的這個合作，開始認識藝術甚至踏入藝術的領域，合作過程也讓這個蘇富比拍賣預展及拍品獲得極大的媒體曝光量，事後看來這場拍賣結果也十分成功並打破多項紀錄。所以，我們就直接不斷追求「名聲」和「知名度」不就行了嗎？那我得先反問一句，無論是張大千還是周杰倫，他們的「名聲」是靠著什麼本質一步步建構起來的呢？
奈良美智｜迷你泡芙(巧克力色) 155 x 155 x72cm；常玉｜黑白雙馬(藝術微噴)。像常玉和梵谷這種生前幾乎不為人知直到死後作品才綻放光芒的案例其實極為罕見，絕大部分名留青史的藝術大師在生前就已經有一定的知名度與地位，尤其在網路媒體盛行的當代，如奈良美智等當代藝術家都很懂得經營自己的媒體聲量
我們也能夠看到很多只是一味追求知名度而本末倒置的例子：例如當今有些藝人其實本身沒有任何才藝或專長，卻不斷利用辛辣的言行或話題不斷炒作自己的曝光度和聲量；又例如無論在藝術領域或各行各業，總能看到不少我稱作”頭銜客”的人，名片上寫著滿滿又密密麻麻的各式頭銜，好似如此一來就能彰顯自己很有地位，做出來的藝術品就應該要賣得很貴；而如今網路媒體平台當道，早已充斥著無數的網紅僅靠著長相、裸露、無俚頭、蹭話題熱度等題材來博取眼球與流量，更有甚者好似只要有了一定的網路粉絲就有資格隨時扮演時尚達人、理財專家、政治評論員等多重角色，就算不能說得頭頭是道也總能劈哩啪啦地講。然而，幾十年後甚至只要幾年後或幾個月後，還會有多少人記得這類譁眾取寵的戲精呢？我一直很喜歡常玉說過的這句話：「時間，就像大浪，一層層洗去了塵埃，最終展現本質的光芒。」在藝術史上，張大千留下的是從高超技巧的仿畫、詩書畫集大成的作品、上溯至隋唐的敦煌壁畫臨摹以及晚年眼疾之下獨創的潑墨山水，這些才是張大千最重要的本質精華，建構在張大千對繪畫技法的鑽研以及對藝術的熱忱上，張大千高超的自我行銷能力只是讓這些本質更加發出光芒(兩者缺一不可…嗎？)；而幾十年後大概不會有人記得周杰倫當過哪個選秀節目評審或拍過什麼廣告，但華語音樂史上一定會記錄他的作品以及影響，因為這些才是周杰倫經過時間沖刷後最終留下的本質精華。反觀前面提到的那類譁眾取寵的藝人、頭銜客、網紅在時間沖刷後能夠留下什麼呢？而我們……又可以留下什麼呢？要回答這個問題，我們可能得先回到本文一開頭提到高更點出的疑問。
常玉｜馬(藝術微噴)；常玉｜人約黃昏後(藝術微噴)。常玉一生重視藝術的純粹而不追求名聲與地位，很可能是因為他早已清楚自己是誰、在什麼位置，以及他最重要的本質精華已經留在他的作品當中

REFERENCE

帝圖藝術拍賣會官方網站