【B01．大雋藝術】

黃麟詠，《晚餐吃一半》，油畫 畫布，159 x 232.5 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家黃麟詠的創作，經常以多重時空、文化、畫風的相互激盪，幽默地敘述對於社會現象的觀察。畫作《晚餐吃一半》取自聖經中－最後的晚餐，卻將其本意的宗教敘事，替換成了「當代社會對於名利的崇拜現象」。畫中堆疊了各具象徵性的符號，顯示現今的後資本社會中，能證明生命價值的已經不單純是信仰，而是越來越著重在網路社群、社會地位、金錢等等層面。藝術家藉由大量的訊息碰撞，對於社會趨勢表達了提醒和批判。
值得關注的是，拼貼感十足的畫面完全由藝術家手繪創作。這不僅是繪畫能力的展現，也面對如今的藝術世界「藝術的物化」、「意義的平面化」表達了明確的對抗。複雜於解讀的畫面傳遞著龐大的訊息量，於是「如何解讀作品？」這問題的本身，也成為了相當有意思的多重選擇題。

【M04．藝星藝術中心】

梅丁衍，《無題》，油彩 畫布，91 x 72 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家梅丁衍的創作生涯經常以精煉、去除情緒的冷幽默語彙，對於歷史及社會現實提出觀點。2021年全球情勢因為肺炎疫情、經貿和政治課題而不穩。雖說美中的對抗本質上是價值觀的衝突，但實際的表現則是各種外交利益的角力。今年六月美軍C-17A運輸機在松山機場降落，同時三位美國國會議員來訪，接著更有許多自由世界國家以疫苗等等方式支援台灣。國際局勢的迅速變化，使得台灣一躍而成多國新聞的焦點，甚至在國際間形成了某種隱約的共識。
台灣度過了多年的困境，如今漸漸受到支持必然是好事。然而在此同時，藝術家再次提出了希望與危機往往共存的觀點。新作《無題》描繪的玻璃瓶，寫著肺炎代號：COVID-19和Vaccine / 疫苗。然而灰階、模糊、晃動未對焦的視覺，形成了某種未定論感。而在未定論的狀態之下，該要關心的往往不僅是景況本身，也是「該如何保持思緒清醒」的自我認知。

【C02．大觀藝術空間】

梁育瑄，《北窗The North Window》，油彩 畫布，89 x 174 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家梁育瑄再一次在繪畫中抽離了色相、聽覺和客觀時間。從近年專注的泡泡主題延續，取景自國美館的《北窗》細細地鋪陳出了一種「隨時即將破滅的雋永感」。清透的泡泡似乎沒有重量，卻又承載著無法忽視的精神厚度。空間去除了人的痕跡，純以光線、空氣和溫度的流動就讓意識蔓延其中。寫實畫風消弭了筆觸，也消弭了真實與虛幻的界線。清雅的畫面完整地體現出思路，顯示出了藝術家越來越成熟的創作狀態。
在難以定義的時空裡，觀畫者無法確定泡泡能否穿越玻璃窗？甚至無法確定它是否能維持到碰觸玻璃窗？藝術家經由畫筆，緩緩地記錄了大大小小的不確定。在清晰與恍然的反覆堆疊中，同時描繪著意識與無意識的精神狀態。畫作如同鏡面般，而其映照的並非物質的樣貌，而是意識精神、極其細微的流動途徑。真誠傳遞出一種在自然與制約中，依舊執著的處世心境。

【L10．安卓藝術】

謝鴻均，《庇護》，油畫/盾牌/Led燈條 Oil on shield, Led light，100 x 100 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家謝鴻均多年以來進行女性研究，將其中的觀察與體悟轉換為了藝術創作。新作《庇護》的物件是冷硬而強烈的，和象徵萬物循環的植物、流動的筆觸、鮮豔的色彩形成了明確的二元對立。盾牌物件對於藝術家而言，是家族的長期負擔。也是同時具備了壓迫與保衛的意象，對於不同的群體 / 個體都象徵著個別意義。
此作借鑒了波提切利的名畫《雅典娜與半人馬》中，身軀上蔓延著植物的女神：以女性身分穩穩掌控戰爭與智慧的定位。隱喻著最終征服戰爭的，往往不是以戰止戰，而是更高一階的智慧。盾上的視窗之中裝置了燈光，當中的冷色調中描繪了蹲躲其中的小小人物，她 / 他似乎是曾經被困的藝術家，也其實能投射成任何一個被壓迫的個體。隱藏在作品背面的那一道裂痕，又冷漠地提醒：在漫天雷光之下，逃躲是完全無用的選擇。相較於藝術家過去從社會 / 歷史 / 神話的角度詮釋女性，在此作中也加入了一部分自身經歷的梳理。將多重的符號意象，組構成為能夠順暢敘事的繪畫裝置。