青年時求學於香港、巴黎國立藝術學院，長期以來在法國生活與創作。藝術家梁兆熙（1953-）的繪畫一直以扎實的西畫功底，詮釋著具有東方詩意的哲學觀。
隨著歲月的洗鍊，如今梁兆熙的繪畫不再以厚重的筆法進行敘事或抒情，而是反應一份坦然自得的身心狀態。2022年開春，異雲書屋邀請到策展人王焜生，為梁兆熙策辦了《身閒時序好》個展。梳理分享這位居法多年的藝術家，近年來逐漸坦然的生命體悟。
《身閒時序好》展場實紀。圖/異雲書屋提供
無論是在香港或者法國，梁兆熙均接受過完備的學院訓練。在兩種甚至多種文化間的生活經驗，自然會驅使著梁兆熙在藝術創作中探詢著平衡點。身處於不同的文化脈絡中生活、學習與觀察，讓梁兆熙面對自身創作時，看見了更多的選項。
在這諸多選項中，梁兆熙未曾去追求最新、最醒目的潮流趨勢。也不像同儕們執著於「透過學習西方尋找東方藝術的新可能」。或企圖藉由表現手法的革新，來讓東西方觀畫者都看得懂作品。而是從西方的基礎媒材的反覆磨練，發展出屬於自己、能夠與東方文人氣質相融的風格形式。
梁兆熙，《孔雀》，壓克力 炭筆 紙 畫布，117 x 165 cm(97F)，2021。圖/異雲書屋提供梁兆熙，《馬II》，壓克力 炭筆 紙 畫布，57 x 82 cm(24F)，2021。圖/異雲書屋提供 
若以東方、台灣的慣性來觀看梁兆熙。第一時間會被像是版畫、像是水墨暈染的質感所吸引目光。然而當靜下心感受其中，會發現其使用的媒材竟是炭筆。
當然，用炭筆作畫不罕見，炭筆可說是多數習畫者都熟悉的基礎訓練。但也因為炭筆的基礎性質，將其用做最終繪畫媒材的藝術家並不多。而梁兆熙卻數十年如一日地實踐著這項媒材。如今梁兆熙的炭色已然不僅是視覺上的層次，也同時成為了潛心磨練的證明。
梁兆熙，《貓頭鷹》，壓克力 炭筆 紙，95 x 55 cm(26F)，2021。圖/異雲書屋提供 
《身閒時序好》之中，梁兆熙以紙本與炭筆為基底、僅在局部用色（粉彩或水性顏料）。僅憑藉筆法的多樣性，就構建了收放自如的層次。例如用砂紙磨尖炭筆，勾勒出版畫般的線條，或是在濃郁的黑色塊面中，疊加不同方向的筆觸。梁兆熙將單一色階中的輕重不斷細分，以碳粉營造出墨韻般的流淌暈染質地。並且將生物結構學和寫生作為線條的根本，描繪著動物（尤其是馬匹）的動態。最終在碳粉和顏料之上，再勾畫了一層透明的膠質，細膩地形成了些微的反光的效果。
在筆法之上，梁兆熙的畫面同樣讓人在意的是其構圖方式。若將明調、暗調和中間調區分，雖然三者各自蘊含了層次，卻只以最低限度的交融來相互銜接。即是說，最深與最淺之間的轉換非常地迅速明確。然而畫面並未因此顯露出不協調感，反而呈現出梁兆熙「對於意外的控制和運用」的嫻熟程度。如此組構畫面的方式，不僅單純地讓炭筆體現出不亞於油畫的扎實感，也營造了獨樹一幟的視覺效果。
梁兆熙，《馬I》，壓克力 炭筆 紙 畫布，122 x 103 cm(63F)，2021。圖/異雲書屋提供 非池中藝術網攝