藝術家創作的過程，經常是一次又一次航向未知島嶼的探險。藝術家納法爾・阿布沙爾 Naufal Abshar（1993-）也以這樣的心情，不斷地探尋著藝術在這個時代的可能性。2022年春季，Abshar受大雋藝術邀請策辦《VOYAGE》個展。作為在台灣的首次個展，Abshar將對於世間的觀察與體悟轉換成藝術，透過「HAHA」、「拼圖」、「時間」與「機器人」四個系列完整地分享2013年至今不同的創作階段。
註：展名《VOYAGE》是取自法文的英文詞彙，意旨航行、航程。多用於海軍或航運。
大雋藝術Naufal Abshar台灣首個展《VOYAGE》展場實紀。圖/大雋藝術提供
Abshar來自印尼，在完成了新加坡拉薩爾藝術學院和倫敦大學金匠學院的藝術學位之後，曾經前往紐約藝術學院駐村。多方文化的學習，讓Abshar的藝術跨越了語言的藩籬。現主要在雅加達、新加坡創作，作品在世界各地的發表也備受關注。在不同時空中生活、創作，Abshar一直都以歡笑的狀聲詞「HAHA」為他的藝術主軸。這個幽默的標題之下，Abshar對於社會、政治和「使我們成為人類的瑣碎事物」提出了反思。並且也嘗試著半立體互動裝置、複合媒材等等形式的創作，在平面繪畫之外反應著他所觀察的世界樣貌。
Naufal Abshar，《I Love My Life So Much》，160x160cm，複合媒材 畫布，2020。圖/大雋藝術提供
身處於經濟與科技日新月異的今日，人們隨時隨地都在感受著社會的轉變。生活步調與條件越來越嚴苛，似乎成為某種共識。甚至連壓力也有漸漸複合化的趨勢，許多人都經歷過焦慮與空虛的精神狀態。彷彿要找到生存之道，也要過去複雜數倍。
「HAHA」是Abshar發展時間最長的一個系列，在其中投注了最深入的思辨，並且隨時對於當代人的行為模式做出了反應。在網路、通訊軟體越來越普遍的如今，在訊息中輸入HAHA / 哈哈 / 微笑表情時，我們不一定真的在笑。或者說在被笑容充滿的數位世代裡，真正開心地歡笑反而成為了一種奢侈。這個現象或許源自於禮貌，卻也象徵著虛擬與現實世界中，兩種（或多重）身分的微妙落差。
Naufal Abshar，《The Less Time Man》，270x257cm，複合媒材 畫布，2020。圖/大雋藝術提供
因應這樣的趨勢，HAHA系列中大量描繪戲劇化的笑容、漫畫般的狀聲詞和標語式的字卡。這些意象很直接地對映著當代生活中的視覺經驗。近三四年的系列作品，從1990前後出生的青年人視角出發。真實地將這一世代的遭遇的困境、關注的議題或一點點的小確幸描繪在了作品之中。藉此對於社會階層進行反諷、對於科技發展提出憂慮、也對於平凡人的生活狀態表達無奈的幽默感。
Naufal Abshar，《I Want To Make You The Happiest Person In The World》，220x100cm，複合媒材 畫布，2018。圖/大雋藝術提供
曾在多國旅行創作的Abshar，經常佇留於世界各大美術館。而在各館的展場中Abshar注意到了多數的繪畫類作品還是以方形、圓形為主。雖然說型態穩定，但觀眾們除了觀看之外，無法更進一步地與展覽進行互動。Abshar一直希望自身的創作能夠跨越傳統的觀展經驗。於是沒有工程背景的Abshar在HAHA系列的基礎上，開始進行了跨形式的實驗。「拼圖」系列從畫布的拼接開始，首先解構了完整的幾何形、平面，營造出缺了一角或向外展延的視覺預告。在如此「可擴充」的視覺效果之中，讓作品從架上繪畫的慣性中解放出來。除了讓作品更顯活潑外，也象徵著對於人們心中的各種慣性提出挑戰。
Naufal Abshar，《The $10K Sport》，185x163cm，複合媒材 畫布，2019。圖/大雋藝術提供