隨著網路便捷化、隨身化，影像的傳播模式與意義正在逐漸地變化。藝術家傅寧（1995-）的世代成長於這樣的時代趨勢之中，其藝術創作也深受影響，2022年傅寧與潮時藝術合作，發表了《限時動態》個展。透過半抽象的繪畫型態，詮釋著自身關於影像與記憶如何存在的觀察。
在數位的世界裡，網路幾乎能夠讓人輕易地取得來自世界各地的內容。近兩年在防疫生活中，社交平台則是更成為了聯絡人際關係的重要途徑，在社交平台被廣泛使用的今日，網路發文的意義從記錄里程碑漸漸轉變為了分享日常。視覺是人類溝通的重要途徑，在忙碌迅速的生活中，社交平台上的影像也深深影響著群體社會。無時差的圖像接收，成為了理所當然的事情，人們已經習慣從一張照片和一段標題，迅速獲得訊息；大量的網路影像，甚至已經成為理解他人或世界的要素。
傅寧，《剩下同時是留下》，畫布、壓克力。圖/潮時藝術提供
舉例而言，當社群平台使用者看見朋友連續上傳過去的愉快影像時，能夠很容易感受到對方的現況焦慮、正隱諱地表達需要被陪伴。接下來若不特別再與這位朋友聯絡，最新發布的影像，很可能就會成為了使用者理解這位朋友的依據。
曾經是社交平台的重度使用者的傅寧，也對於自身的使用習慣進行了反思。隨著漸漸減少關注，傅寧也意識到－密集的關注其實並沒有帶給自己什麼收穫。再隨著習慣的轉變，傅寧發現自己更在乎的是：「這些網路影像是誰發表的？傳播 / 運算的機制如何發生？如何進行？」
傅寧，《白天的三角錐》，100 x 72 cm，畫布、壓克力，2022。圖/潮時藝術提供，非池中藝術網攝
就影像流通的途徑而言，當一個重大事件發生之後，社交平台會優先推播相關報導。於此同時，也會如常出現一些不是太有意義的影像內容（晚餐側拍、臨時揪團、街邊一景等）。雖然說在社交平台上的追蹤對象是使用者選擇的，但在螢幕中「看到那些內容」和「觀看的順序」依然由平台方設計的演算法所決定。可以說對於使用者而言，其實更接近於一個隨機的過程。
傅寧，《「你這麼說好帥。」》，畫布、壓克力。圖/潮時藝術提供
身處2022年的青年世代，經常同時生活於現實與網路世界之中，時時與社交平台相處。偶爾也會從「我發布了什麼？」來形成自我確認。於是「有圖有真相」和「影像後製」之間，形成了相當值得思辨的表裡關係。
傅寧觀察到，當種種的內容被並置、人們需要快速吸收所有訊息時，所有影像的意義似乎都會顯得「均質化」。當身為社交平台的使用者，傅寧認為在這樣的均質化中，需要再重新分辨重要程度。當身為需要從中取材的藝術家，傅寧則是發現自己需要關注的，僅僅是影像的閱覽方式和呈現方式而已。
傅寧，《滑坡》，65 x 53 cm，畫布、壓克力，2022。圖/潮時藝術提供
網路上的影像，展現的自然是上傳者「願意被看見的那一面」。無論內容是何種性質、主題，往往在視覺上是比現實世界更加美化的。然而真實與虛擬之間必然存在落差，這帶給了傅寧一種身體感的失落。於是傅寧試圖透過繪畫實踐，去補足介於真實人生和社交平台之間的違和感。面對現實與網路的落差，傅寧開始將一幀一幀的美好影像「重新再畫過一遍」。透過解構重組，對於影像的本身展開了梳理。在使用限時動態功能時，越是大量的影像，使用者在手機上點擊的速度會越快。這種迅速在螢幕上閃過大量影像的視覺經驗，則是被傅寧轉換為畫作中扭曲、流動、非寫實的繪畫風格。
傅寧，《左滑》，畫布、壓克力。圖/潮時藝術提供
基於對網路影像的觀察與思考，《限時動態》中的創作經過了多層的轉換。除了主題本身，傅寧的作畫方式也回應著數位網路中影像的生成。在本次發表的系列中，為了模擬螢幕中的影像質感，（過去較少使用畫布作畫的）傅寧運用打底劑製作了粗細不同的畫面質地。其中細膩光滑的部分，讓顏料更能表現出流動的、半透明的立體筆觸。