2022-05-16｜撰文者：多納藝術 / 非池中藝術網編輯整理
資深收藏家、多納藝術創辦人陳如鈊正式宣佈，多納藝術華山館即將在五月盛大開幕。2016年多納藝術成立於台北市信義區，陳如鈊以國際金融專家之姿，展現對藝術的高端品味，從收藏領域前進到市場前線，親手為藝術家操盤運作，更為收藏族群提供全方位服務。陳如鈊認為「鍾愛自己的珍藏，藏家才會跟著喜愛。」「精美」是打造藝術高度的基石，而「微妙」則是作品讓人再三品味的原因。秉持收藏藝術的熱情與毅力，從遴選藝術家到展場規劃，從實體展演到線上服務，堅守自己的品味，呈獻觀展與收藏的最佳體驗。
多納藝術華山館外觀。©多納藝術。
延續多納藝術的品牌精神，今年選擇華山文創園區進駐，緊鄰停車場與偌大的公園綠地，位於紅磚區倉庫第一排，周圍老樹成蔭，室內展演與戶外的古蹟環境構成沁人的文化氛圍。多納藝術試圖將商業畫廊既定的營運範疇，擴增為公開共享的基地，為藝術市場投出無限可能的問路石，整合藝術、文創設計、策展、收藏、藝術顧問服務，在園區中同時交互作用。多納藝術華山館開幕首展「Encounter聚合」，精選旗下藝術家的重要作品展出，其中包含盧昉、盧淳天、南超、周政緯、林育良、洪性則、佐垣慶多、西野康造、馬克‧昆恩、威古納‧瓦拉薩拉 ，為闡述品牌成立至今，以藝術之名，持續匯集各種領域的小分子，最終成為擁有巨大分子量的物質，作為品牌發展的主要養分。
多納藝術華山館展場。©多納藝術。
多納藝術華山館展場。©多納藝術。
媒材的維度 / 思想的維度
進入公共藝術的年代之後，雕塑擺脫以材質做為主導的限制，開啟與觀者、與環境對話的功能，藝術家面對這樣的需求，多番進行媒材研究與實驗，讓媒材與結構超脫穩定型態，融入生活及文化的場域，凌駕於思想的辯證當中。近年活躍於東北亞地區，積極參與公共藝術案的盧淳天，讓插畫與書法的線性視覺，以雕塑的形式躍然於空間之中，讓原本在紙上呈現的隨性風格，擴增於空間供人感受。以生命與慾望為創作議題，英國藝術家馬克·昆恩常以媒材挑起道德之爭，蘭花則為他這二十年來持續使用的符號，直指慾望的多重化身。
西野康造是金屬雕塑創作領域的指標藝術家，大至環境裝置，小到桌上型雕塑，皆能同時呈現金屬的厚實與細膩之處，精巧的動力裝置更增添觀賞的樂趣。印尼藝術家威古納·瓦拉薩拉向文藝復興巨匠米開朗基羅致敬的作品，融合平面繪畫與織品藝術，形成浮雕般的視覺效果。洪性則以工藝設計為基礎，將影像拆解後再組合於作品當中，讓欣賞作品不只是眼球運動，更延伸成為身體的律動。
馬克·昆恩作品。圖 / 多納藝術提供。
馬克·昆恩作品－〈燃燒的世界 Burning World〉 (25/45)，44 x 14 x 10 cm，銅、烤漆，2011。圖 / 多納藝術提供。
威古納·瓦拉薩拉作品－〈向米開朗基羅致敬〉，300 x 300 cm，填充帆布、鉛筆，2017。圖 / 多納藝術提供。
多納藝術華山館展場。©多納藝術。
生活的情調 / 文化的興味
藝術作為日常的書寫工具，著見於各種表現形式，將生活片段重組或再現於畫面當中，是藝術家抒發情感，同時也是散發魅力的所在。而在當代藝術跨越時空之後，不同國度的生活經驗交織成全新的面向，成為藝術家向歷史致敬，也向未來叩問的介面，提供觀者無遠弗屆的欣賞視野。佐垣慶多的繪畫有著驚人的反差感，遠觀與細看之間相異其趣，除了東西文化的撞擊，更有兩者相融的絕妙之處，成為反覆端詳愈發有趣的觀賞體驗。坦尼斯將普普藝術與塗鴉藝術適度結合，呈現資本社會中的優雅時尚感，同時也揭露當代生活中充斥的孤獨感。
盧昉以精湛的古典寫實油畫技法，佐以編導攝影中的劇場構圖，設下文化與信仰的共榮圈。周政緯則以相同的手法，著重於低彩度或無彩色的視覺表現，為寫實的城市景象延伸出悠遠的冥想境界。林育良的數位攝影從紀實攝影出發，透過科技輔助，提煉出影像中能夠留存的情懷。南超將中國書畫中的文人情調，藉由化學材料重新構成，將古意導入現代居家情境中。
盧昉作品－〈花好月圓 #1〉、〈花好月圓 #2〉，70 x 50 cm (單張)，油彩、畫布，2019。圖 / 多納藝術提供。
在華山遇見巴哈
曾被紐約樂評季刊讚賞為「能準確的抓住各個樂派的精髓及最具舞台溝通魅力」的台灣音樂家呂超倫，曾多次參與國片電影大提琴配樂，
音樂家呂超倫表演現場。©多納藝術。
展覽資訊
期間 ▎2022.05. 08 －05.29
時間 ▎11:00 ~ 7:00 pm（每日）
戶外音樂會 ▎2022. 05.14 2:30 pm
地址 ▎多納藝術華山館 (台北市中正區八德路一段1號 紅磚區西7-2)
展出藝術家 ▎盧昉、盧淳天、南超、周政緯、林育良、洪性則、佐垣慶多、西野康造、
「Encounter 聚合」展覽主視覺。圖 / 多納藝術提供。
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