過去三年餘，COVID-19疫情對於全球人類的工作及生活造成了巨大的衝擊。尤其是藝術產業的活動，就像坐雲霄飛車一樣，經歷了大量展演停辦和「藝博會報復性消費」的特殊情況。如今全球進入後疫情時代，各行各業正陸續復甦。台灣藝術的產業界，也大抵恢復到了疫情前的常態。在此狀況下我們需要嚴肅一點思考局勢，對於產業的發展有更成熟、更前瞻、更科學的做法。
一、「國際旅遊進一步開放後，台灣藝術產業如何留住本地藏家？」
二、「亞太區域內，國際級藝博會迅速開辦與進步。台灣的藝博會該如何吸引海外藏家？」
三、「除了眼前的銷售外，台灣的藝術產業需要應對哪些挑戰？」
以「城市」為單位，印太區域內國際藝博會一覽。圖/非池中藝術網製
藝術產業對於社會群體的進步是重要的。如果一個社會期望營造具有美感、美學觀的生活品質。藝術創作者和藝術品，是最直接也最必要的元素。而產業的體質與藝術創作之間，也存在著一種互為表裡的關係。藝術文化的發展是一個潛移默化的長期工程，需要產官學藏的多方協作。而除了美術館、博物館的學術策展之外，畫廊展覽和藝術博覽會的銷售即是最實質的支持力量。
藝術創作如果能有更完備的產業環境作為後盾，進步的可能性和速度當然會有所提升。雖然台灣的藝術市場尚不及歐美世界成熟，但在亞太區域依然具有相對悠久、領先的體質。這樣的優勢奠基於勤於做功課、系統性購藏的成熟藏家。有能力去瞭解不同背景、類型的藝術脈絡，進而與時俱進地做出選擇。尤其近年來新世代的藏家崛起，穩健地替市場注入了動能。在多年的累積下，讓台灣在國際藝術市場受重視的程度向來不低。而當藏家都在成長進步（越來越聰明挑剔），重複十年前的產業模式當然會有問題。為了避免被時代的洪流所淘汰，好的策略是很必要的。
以「主辦機構」為單位，印太區域內國際藝博會一覽。圖/非池中藝術網製
自1970年代開始，台灣的畫廊產業開始銜接創作與收藏，50年以來支持了不計其數的藝術家。台灣原生的「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」，創立至今已有30年的歷史、也是亞洲最悠久的藝博會品牌。而2019年「TAIPEI DANGDAI台北當代」進場後，台灣藏家在國際藝壇的能見度再次獲得了提升，展示出了對於高單價藝術品的品味要求及購藏能力。並且也進一步地佐證了「台灣藏家的藏購範圍是開放的，而最終的關鍵仍然是作品本身的品味與品質」。可想而知，在未來國際旅遊再度通暢後，海內外藝術產業的連結必然會不斷地深化。
無論是否收藏，台灣的觀眾對於國際等級的藝博會最大的期待就在於－「有機會見到新穎、具有話語權的藝術品原作，從中獲得有別以往的知識與美感。」並且在優秀作品並列的場域裡，感受、學習當代藝術發展的趨勢。反向而言，當一個藝博會展出的作品都趨於類似，或是各畫廊「帶來的作品又和去年差不多」時，觀眾的耐性是有限的。於是乎「如何篩選參展者 / 參展作品、確保展會的品質？」永遠都是一場藝博會中，主辦單位對觀眾無法推卸的責任。
以「時間順序」為單位，印太區域內國際藝博會一覽。圖/非池中藝術網製
台灣位於東亞島鏈的地理中心，島嶼型的產業走勢自然會與鄰近的國家連動。相對於歐美較為穩定的藝博會版圖，亞太區域的藝術生態正不斷面對新局。區域內新舊品牌的「國際級藝博會」只增不減，無論用城市、主辦機構或時間順序來盤點，台灣的藝術產業都不可能置身事外。各大藝博會的影響力、話語權也在暗流湧動中洗牌。雖說尚有語言的隔閡，但就目前的趨勢觀察，東亞的藝術版圖將會生成新的「核心VS外圍」關係。
以城市為單位，當「某座城市是產業核心」的共識形成，它將會開始吸取其他外圍城市的能量，迫使大量資源、頂尖產品與客群向它聚攏。以藝術產業而言，畢竟經營者都需要考慮預算分配，如果各畫廊最主打的藝術家與作品大量向產業核心靠攏，外圍展會的「期待值 / 可看性」不可避免地會降低、甚至被邊緣化、在地化。於是無論是藏家或普通的觀展者，都希望熟悉的城市會是產業的核心。而這自然也會是每一個自詡為產業指標的城市，積極努力的目標。
2022 巴塞爾藝術展香港展會ART BASEL HONG KONG 展場實紀。圖/取自Art Basel官方網站
試著回望過去10年，亞太區域內的藝博會版圖。由歷史悠久的國際大型集團MCH所策辦的「ART BASEL HONG KONG巴塞爾藝術展香港展會」無疑是全球藝術產業與亞洲接軌的首要渠道。各方畫廊帶著國際經驗參與展會，同時將金融業發達的香港視作前進中國巨大市場的中繼站。優秀的參展名單和細緻的客戶維護工作，成為了BASEL HK打造優秀口碑的兩大基石。進而朝向上海、北京等中國城市拓展客源。現階段看來，BASEL HK仍是亞洲最受到國際重視的藝博會。雖說近年香港社會局勢並不明朗，是否還能維持過去的群聚效應尚待觀察。但是坐擁多年來累積的能量，BASEL HK依然是區域間國際藝博會的領先者。