2022台北當代TAIPEI DANGDAI 展場實紀。圖/非池中藝術網攝
同樣也具有國際人脈的藝博會品牌The Art Assembly，自2019年TAIPEI DANGDAI進入台灣後積極地在亞洲拓點，現已在印太區域內成立了六場大規模的國際藝術博覽會。The Art Assembly挾帶著龐大的企圖心，陸續結合在地的產業集團。許多國家的文化部門也樂於與外部資源的合作，試圖從中學習、進而提升自身的藝文動能。於是The Art Assembly近幾年迅速地取得了影響力、向各大城市行銷來自西方的藝術品與產業模式。
但面對灑網型的拓展方式，國際級的大型畫廊不可能無役不與、在同一個區域參加每一場藝博會。畫廊參展目的即是銷售，未來國際畫廊將如何在不同城市之間取捨？十多場大型藝博會中，何者將會成為新的核心？都會是值得密切追蹤的觀察點。
2019台北當代TAIPEI DANGDAI 展場內外實紀（閉幕日前15分種）。圖/非池中藝術網攝
西方世界相對完備的產業機制，有著許多值得學習之處。而對於在地的產業從業者而言，最值得期待的是藉由國際品牌的效應吸引海外、陌生的客群。以此讓原生的藝術品獲得更高的國際能見度、從而提升銷售。2019年首屆的TAIPEI DANGDAI展出時，直至閉幕前15分鐘尚有500位以上的觀眾，在排隊等候入場。同一展期的台北也出現了多場不同主題、不同規模的藝博會。在當時香港、BASEL HK局勢不明的背景下，台北成為了國際間紛紛關注產業焦點。
然而事實證明，外商所引進的藝博會品牌，並未如預期吸引大量的海外收藏家進場。反倒是讓本地藏家更容易接觸海外藝術品、分散了預算分配的選項。如今的現況是－即便國際畫廊的作品單價較高、客群也集中於特定族群，但在銷售上依然形成了台灣畫廊的壓力，尚未見到產業互惠的現象。
2022 西岸藝術與設計博覽會WEST BOND ART & DESIGN 展場實紀。圖/西岸藝術與設計博覽會（官方instagram）
試著盤點鄰近各國的藝術產業。中國各大城市坐擁腹地廣大、高預算客群眾多的優勢。但文化活動的內容需要被審核、訊息流通受限，則是相對遺憾的客觀條件。但或許在疫情趨緩的接下來幾年，也將出現類似台灣的報復性消費，屆時將會是非常可觀的現象。日本的市場的密度與產值向來龐大，但收藏家的購藏策略相對保守。對於長期進行文化輸出的民族經驗而言，除非是國際間最頂級、最受肯定的知名藝術家，否則大多數情況，日本一般藏家對於來自海外的藝術品興致不高。新加坡則是擁有稅制和鄰近新興市場的優勢。甫重新回到舞台，「ART SG新加坡國際藝術博覽會」就集結了超過150尖頂級畫廊。可以想見隨著東南亞各國的經濟起飛，國際間對於新興的藝術市場抱持著高度的期待。
註：*2023新加坡國際藝術博覽會共150間參展畫廊 / 海外畫廊比例約88.6%。*2022年，台北藝博共138間參展畫廊 / 海外畫廊比例約27.5%。*2022年，台北當代共60間參展畫廊 / 海外畫廊比例約60%。*2019年首屆台北當代共90間參展畫廊 / 海外畫廊比例約80%。
2022 Frieze Seoul 展場實紀。圖/FRIEZE官方網站- Photo by Lets Studio Courtesy Lets Studio and Frieze
再進一步觀察與台灣產業發展軌跡相似的韓國。台灣和韓國在全球範圍來說，藝術產業的腹地、人口規模都不算大。如何吸引外部客源、不再流失現有客源，是兩者都會需要直接面對的提問。而類似條件下，韓國藝術產業的趨勢與方針，或許非常適合與台灣相互對照。
近年韓國藝術產業積極地尋求公部門、企業財團的支持，著手進行可長可久的布局。繼2021年5月公布計畫，2022年9月首爾在萬眾矚目下，迎來了國際藝博會品牌FRIEZE在亞洲的唯一的一場藝博會。其中最受各界關注的是－FRIEZE與韓國畫廊協會達成策略合作，二者在同一展期舉辦了「FRIEZE SEOUL」以及「KIAF SEOUL」兩場藝博會。自此韓國的本地畫廊和海外畫廊之間，形成了明確而嚴肅的競合關係。
2022 KIAf SEOUL 展場實紀。圖/KIAf SEOUL官方FACEBOOK
當這樣的大環境確定後，等於是讓韓國的藝術國力直接被放置在國際平台，形成彼此對照的關係。如此的挑戰對於本地業者必然形成衝擊，但同時也會促使參展者在壓力下加速成長。相較於台灣一年13場藝博會的生態，韓國藝術界顯然選擇了截然不同的道路。首爾做為產業指標，自此將更有可能在國際旅遊暢通後「將群聚效應最大化」。
註：*2022 KIAF SEOUL 共161間參展畫廊 / 海外畫廊比例約37.2%。*2022 FRIEZE SEOUL 共122間參展畫廊 / 海外畫廊比例約83.6%。
同時看見283間國際與本地畫廊的作品，會提高韓國以外的收藏家進場的興趣。數年後將有機會打造類似「上海藝博周末」的「首爾藝博周末」。韓國藝術產業的策略，著眼於未來布局。即使本地畫廊將面對複雜的挑戰、陣痛期甚至失敗的風險。卻也明確地宣示了韓國迎接海外藏家、讓本地藝術家與國際對話的願景。隨著2022年的成效來觀察，可以想見韓國的產業與政府部門，都清楚地認知到－藝術產業的發展和科技、體育、醫療一樣，均為國家實力的一環。而一個中型的市場需要確立與全球接軌和可以永續的環境，才有可能進步升級，甚至在國際間取得話語權。
如今韓國政府也已經公布，繼「K POP」和「K CINIMA」之後，「K ART」將成為下一個國家級施政標的。不僅僅是在韓國境內力求藝博會的群聚效應，也對於本地畫廊赴海外參展提供了更高額的補助。在近兩年我們可以感受到在台灣的藝博會之中（尤其是飯店行藝博會），韓國參展畫廊正在增加。若以文化輸出的角度來看，2022年韓國文化部甚至在倫敦的V&A博物館，策辦了專門介紹韓國流行文化的大型策展《Hallyu！韓流 / Hallyu! The Korean Wave》。以全球為範圍，非常積極地布局新的文化策略。