或許也有人會把卡蘿的自畫像，與義大利及北歐的聖母許願圖像相比較，尤其是圖像上所附加上的金翅雀、百合花、石榴、櫻桃、檸檬以及其他動植物等，均象徵著聖母瑪利亞與耶穌在未可能遭遇到的痛苦，而羅西提也曾在他的作品中描繪過此類早期的宗教圖像，自然會讓觀者引起這方面的聯想。如果我們把她的某些自畫像一字排開來，可以呈現出更清晰的敘事圖像，有如一連串特別的自傳式展示。比方說，在她的《破碎的圓柱》(The Broken Column ,1944)、《希望之樹》(Tree of Hope ,1946)及《絕望》(Without Hope, 1946年)作品中，她有如一名女演員，正在排演她自己慘痛的醫療遭遇劇本。
芙烈達•卡蘿《破碎的圓柱》(The Broken Column ,1944)
靜物畫中的性暗示
卡蘿的靜物作品帶有一種濃烈而直率的特質，充滿著性慾的暗示，她的寓言絕不會讓人難以瞭解，而她的象徵符號通常也是直來直往，比方說，畫中會包含一隻鸚鵡以代表性愛，或是加上一隻小鴿子做為和平的象徵。不過作品中較引人注意的，卻是她描繪水果那種直切的造形；被切開來的水果，顯露出種子及渾圓的形狀，突出而紅潤的模樣，令人自然聯想到女性的生殖器管，而香蕉及蘑菇的外形就讓人想起了男人的陰莖。這種以生物形態來做為引喻的手法，在超現實主義畫派中被妥善運用過，像達利及唐蓋均是此中田手。這類作品使觀者感到焦慮，他們正面對著超越真實的激情物體，並把觀者帶進一種被壓抑的層面或是下意識的性需求中，無疑地，這正是卡蘿的意圖，她這類畫作表達較為出色，可以說是她所有作品中最具智慧的。
芙烈達•卡蘿《靜物》(Still Life, Round, 1942)
芙烈達•卡蘿《The Bride Frightened at Seeing Life Opened》, 1943