奧村彰一，《連年豐收吉祥圖》，2018，194x291cm，岩彩/絹。圖/晴山藝術中心提供
在中國留學的期間，奧村彰一接觸到了宣傳畫和樣板戲的視覺文化。這樣的體驗，總會牽動起藝術家的思緒與「母親敘述中的故鄉」對話。在這種文化的觀察與反思中，讓藝術家有了相當多的感觸。而其中最讓藝術家留意的，就是關於農村與勞動的強調。面對著不同文化對於勞動的不同認知，讓藝術家在創作之外的（教職）工作期間，開始不斷自問著「勞動是什麼？」這個命題。
對奧村彰一而言，在鄉村的農耕工作是最典型的勞動之一。農事的實做需要學習前人的智慧及經驗，並且身體力行地和大自然對話。這和藝術家在畫室中或授課的教室中工作的狀態，是有相當大的不同的。而這樣的對照，成為了藝術家思索勞動是什麼一個相當好的切入點。 藝術家很謙虛地表示自己尚未找到這個問題答案，但也認為「藝術的實踐就是不斷地提出疑問」。而每天一筆一劃所繪的作品，就是將這個不斷思考的過程呈現在作品之中。
奧村彰一，《喜報 Farmer》，2018，91.2x116.7cm，岩彩/絹。圖/晴山藝術中心提供
無論是伴隨著成長的日本動畫，抑或留學期間接觸的中國文宣，都被奧村彰一巧妙而自然地擷取了一部份，成為自身創作的養分。而藝術家自承：「若以藝術創作的思維脈絡來說，我其實很難分清楚每個細節從何而來。但若就形式來說，我的繪畫是比較靠近中國傳統的。」
傳統的東方繪畫著重於追求意境，對於體感和光影較少著墨。這樣的思維相當程度上是接近插畫的。但對照於更為「圖像化/Graphical」的日本傳統繪畫，奧村彰一更為喜歡中國水墨中的「現世感」。然而，這樣的喜好面對厚重的傳統，是相當難突破的。藝術家在多方嘗試後，以「明確的色相」，「飽和的平塗」以及「漫畫式的色塊區分」三種手法處理體感，並藉由這樣的體感讓作品更加具有真實性。
奧村彰一，《涼快 Summer》，2018，53x45.5cm，岩彩/絹。圖/晴山藝術中心提供
無論是瑰麗的用色、無重力感的空間、南國的果蔬花卉、自成一格的人物、甚至是交通工具和農具，都在奧村彰一的筆下交疊出了同一個意象－「心目中的桃花源」。對於理想鄉/桃花源的想望，藝術家直覺式地多選用女人、老人和小孩做為作品中的主角，認為這三種類型的人是「最接近生命始末」的理想狀態。
藝術家奧村彰一將本次的個展《園林漫遊》視作一個心目中桃花源的追求過程，也是一個藝術家內在小宇宙的縮略圖。藝術家持續不斷地，藉由藝術創作闡述著心中的淨土，將多元的文化組成與美學訓練歸納出了清楚的脈絡。邀請所有的觀者一起體驗一個藝術家心目中接近理想的生命狀態。
奧村彰一，《高級犬-泥橋》，2018，80.3x11.7cm，岩彩/絹。圖/晴山藝術中心提供

晴山藝術中心《園林漫遊》展場。圖/非池中藝術館攝
晴山藝術中心《園林漫遊》展場。圖/非池中藝術館攝
藝術家奧村彰一與妻子在晴山藝術中心《園林漫遊》展場。圖/非池中藝術館攝
晴山藝術中心《園林漫遊》主視覺。圖/晴山藝術中心提供
晴山藝術中心《園林漫遊》
奧村彰一 個展
展期：2018-11-03 ~ 2018-11-25
地點：台北市忠孝東路四段224號13號