藝術家胡文賢與作品《浪潮Wave》於阿波羅畫廊合照。圖/非池中藝術網攝
當代油畫藝術家胡文賢，於1992年在阿波羅畫廊舉辦了首次個展。在26年後的今天，在阿波羅畫廊40週年的壓軸檔期，第十次合作的個展《莫測》（展期2018/11/24-12/29），正精彩呈現於這個熟悉而充滿故事的空間之中。
將這本次的個展命題為《莫測》，取了模稜兩可、隱晦莫測的意涵。將本次個展所關注的「現實與意識世界的重疊處」做出了註解。藝術家胡文賢以不同呈現手法，體現了作為藝術家的嚴格自我要求。並且藉由不同題材的視覺元素，承載他對這個主軸所感受、反思的心得。
胡文賢《莫測》個展於阿波羅畫廊現場紀實。圖/非池中藝術網攝
藝術家胡文賢畢業於國立台灣藝專（水墨專業）後，旅居西班牙多年。回憶起身為遊子最開始的經歷，坦言對於他最大的衝擊與考驗，並不是在馬德里大學藝術學院的學業壓力，而是在書信往返地都需要一個月的他鄉，生活中的文化差異上的適應。然而在一切都是嶄新的遠方追尋著未知的理想，胡文賢相當感謝妻子的陪伴，也將相對孤立的心境轉換為對於藝術的專心致志。透過學習歐洲藝術的思維與精神，用新的方式生活，盡力地汲取養份自我茁壯。
胡文賢，《南瓜與酒杯Pumpkin and wine glass》，2018，54x65cm(15F) ，油彩/畫布。圖/阿波羅畫廊提供
作為畫家，胡文賢對於表現能力有著強烈的自我要求。即便旅程上有不同系列的創作，「靜物」這個畫科一直是胡文賢持續耕耘的主題。在承襲著古典脈絡的寫實技法中，深遠的空間營造了視覺的聚焦、素描的能力讓描繪對象顯現說服力。而超現實的構圖則是營造了時空錯置、重疊的感受。
胡文賢，《有凌霄花的靜物Still life with linden flowers》，2017，65x 81cm(25F) ，油彩/畫布。圖/阿波羅畫廊提供
看見《莫測》展場中古典與超現實靜物並列時，觀者可以感受到藝術家胡文賢「兩件事都能夠做到」的證明。而無論畫面上所呈現是繁是簡，胡文賢的畫面中「過程感」一直相當明確。這裡所指的，不單是構圖本身所營造的故事性，而是讓觀者們可以感受到，畫家拿著畫筆貼著畫布的每一個步驟。
胡文賢自謙不善言辭，於是將人生的態度和體悟透過筆觸都表達了出來。將繪畫作為自己的語言，每一筆一畫都充滿熱誠地追求著即將的下一階段。