以自創的插畫角色作為組成畫面的基本單位，藝術家佐垣慶多堆砌出了古典素描中嚴謹的光線、空間和體積感。並且將這些被「神聖化」的油畫經典，與「當代日常」中的插畫文化揉合。這種獨樹一格的再造，讓佐垣慶多的作品蘊含了一種包含不安、疑問甚至距離的違和感。然而在此同時，憑藉著潛心鋪陳的筆法構圖，讓二者相合的視覺效果呈現出了一種有趣的說服力。這樣子「重新詮釋既有認知」的主軸，反覆地以不同形式出現在《我的女孩》之中。
佐垣慶多，《深情的凝視 (局部) 》，27.9x20.3cm，硬筆/紙/木板，2019。圖/多納藝術提供
然而要將古典藝術與動漫文化結合，組織構圖上需要經過嚴格的訓練。「素描」作為學習繪畫的起點，也做為欣賞作品的重要基準，對於造型的掌握能力無疑是視覺藝術中重要的基石。在福島大學（ふくしまだいがく/Fukushima University）完成藝術學士與碩士學位的佐垣慶多，接受了學院科班的完整訓練，對於素描的掌握具備深刻的心得，經過反覆的增減取捨，並且將這些訓練一筆一劃展現在每一件作品之中。
佐垣慶多，《心之所嚮(局部) 》，64.5x4.7cm，硬筆/紙/木板，2017圖/多納藝術提供
個性嚴謹、有條不紊的藝術家佐垣慶多，在繁複的藝術語彙背後，可以感受到他對於自我的嚴苛的要求。在製作完最初步的草稿之後，佐垣慶多會將畫面以鉛筆區分為大約影印紙B5尺寸的矩形。一格、一格、一格地按照節奏進行繪畫（如影片），預計自己每日的進度並且確實執行，不增不減地透過這樣的創作狀態與自己對話。
以「由暗到明」的順序進行創作，藝術家佐垣慶多在不打草稿的方式下，每個筆觸的下筆都必須要求精準。尤其到了越大面積的角色時，就越是需要深思、做整體畫面布局的考量。將作品的整體明暗效果，依照精確的執行推向心中的藍圖。