黃歌川，《達摩》，達摩禪畫-油彩畫布，72.5x91cm。圖/黃河清先生提供
本次的百歲展在策展上，以黃歌川創作的系列排序為五大主題。透過不同系列並陳，讓觀者們第一時間彷彿進入了聯展一般，不容易想像展覽中多元樣貌竟是出於同一位藝術家之手。然而在瞭解了黃歌川的人格特質與生命脈絡後，往往又為其持續自我挑戰的能量所心折。
．青壯年時期的「為美化人生而藝術」
．中年時期的「冰裂紋蠟染畫」
．花甲之年「達摩禪畫」
．古稀之年的「多媒材畫」
．耄耋之年的「國畫水墨畫油彩化」
黃歌川，《心禪》，達摩禪畫，1998。圖/黃河清先生提供
如同國父紀念館梁永斐館長的評價，黃歌川堪稱藝壇的百變奇才，並特別肯定推崇黃歌川老師的作品中展現了「堅持精藝」、「多元創新」、「禪意禪畫」、「獨特風格」、「無限資產」、「一生圓滿」等6個境界。認為其不但是台灣戰後的藝術史中重要的一頁篇章，其中開拓新路的態度更是相當具有前瞻性。一方面將中國的傳統美學思維在台灣傳遞，畫出了台灣的美麗風光。同時更在當時傳統的藝術氛圍中，創先具有極具當代思維地，將材料的運用不斷研究突破。
黃歌川，《崇山峻嶺》，國畫油彩化，60.5x40cm，2009。圖/黃河清先生提供
文化部前政務次長林金田先生，進一步地對於黃歌川的作品意象、內涵做出了分析。認為黃歌川的藝術創作，不僅僅是追求描繪對象物的再現，更是將內心對於美感的追求完整表達，並且將時代背景與心路歷程細膩地寄託在了畫作之中。對於「冰裂紋蠟染畫」及「達摩禪畫」系列作品，無論在形式或內涵上的深度表達的相當的推崇。
黃歌川，《烈日占山頭》，國畫油彩化，65x100cm。圖/黃河清先生提供
臺南市美術館新任董事長、國立台灣藝術大學前校長黃光男先生表示，以台灣現當代藝術重要傳承者的角度，對於黃歌川的藝術之旅做了精確的定位闡述。黃歌川作為藝術發展史中的重要人物，持續以「今天創作的要和昨天、明天創作的不一樣」自我要求，積極進取的態度相當值得後進做為榜樣。而其「文化性的濃度」亦是相當圓滿，透過一件作品，總是能敘述許許多多的訊息。黃歌川以一種文人風骨，鋪陳了多種可以會心、能夠感應、留下引導的作品。將內心的情感與轉折，恰到好處地藉由美學表達，而這樣內在意境的完整再現，就是藝術家們一生致力追求的境界。