黃歌川，《生生不息》，多媒材，62x62cm，1991。圖/黃河清先生提供
龍疆國際企業股份有限公司總經理吳聰穎先生，作為一位長期支持台灣藝壇的資深藏家，對於黃歌川作品中的「禪意禪趣」、「把深刻的禪境說的有趣」表達了高度的推崇。並且對於「冰裂紋蠟染」系列作品更是相當喜愛，認為在此系列中傳達的「戰時青年的歷史刻痕」與「國破山河在的革命情感」是相當動人深刻的。在具備獨特的辨識度的同時，每一幅作品又各有不同，當中的意趣相當值得反覆品鑑。
黃歌川，《出水芙蓉似神仙》，多媒材，51x36cm，2006。圖/黃河清先生提供
佛光山台北道場住持滿謙法師細數了黃歌川與佛法、與佛光山的緣分。在晚年皈依後，黃歌川以其文化長才，對於弘揚佛法不遺餘力。不但於佛光山體系中各個美學機構辦理展覽，也為人間福報寫過三十餘篇、縱橫古今的藝術賞析專題。「達摩禪畫」等等系列作品禪心流露，展示了藝術家內心中的山水妙悟。黃歌川將藝術、宗教與哲學三者揉為一體，在東方與西方、傳統與現代、動態與靜態做了風格獨到的相合，相當符合佛光山「人間生活禪」的意念。其各個系列中，與時俱進的筆墨中可見其立德、立功、立言的成就，為文化的推廣留下了豐富的遺產。
《臺灣藝壇國寶黃歌川百歲世紀展》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
國立臺灣師範大學美術系莊連東主任作為台灣美術教育的重要推手，以黃歌川的藝術出發，談及了當代藝術的幾項重點。當今的藝術發展已經進入了「跨域整合」的時代，各式各樣的可能性，無論在內容或是形式上都充滿了機會。但是這些近二十年來的思維模式，黃歌川在其青年時代就開始身體力行。即便受限於時空背景，黃歌川無論是「冰裂紋蠟染畫」、「多媒材畫」或「國畫水墨畫油彩化」，都可說是極具前瞻性的跨域先驅。這樣子的藝術實踐和精神，與師範大學美術系「研究與創作並進」的教學方針不謀而合。莊主任表示，黃歌川的藝術旅程，可謂是後輩們學習藝術的先驅指標。
《臺灣藝壇國寶黃歌川百歲世紀展》開幕活動盛況。圖/非池中藝術網攝
黃歌川的創作歷程，每段都力求突破、持續創新，時時秉持著勤懇心境在追求藝術。黃歌川對於傳統美學有著相當的涵養，常以將古老藝術反芻再造的方式改革，去探索如何透過創新，讓古老藝術脫胎換骨，與當代藝術融合，如何讓當代藝術與宗教藝術融合，以期做到承先啟後與繼往開來的職責。
例如在「冰裂紋蠟染畫」系列中，研究出了革命性的技法，跳脫印尼與中國貴州等傳統工藝的籓籬，讓畫家能夠充分發揮創意，藝術表現形式更為豐富，尤其冰裂紋，讓人產生驚異、奇特、奧妙、神秘等多層次的感受。在「達摩禪畫」系列中，重塑了七百多年前傳統禪宗達摩祖師的法像，改以幽默與可愛的樣貌呈現，讓人看了會心一笑，無意間將禪機與禪趣，直達人心，開闢禪畫新畫風。在「國畫水墨畫油彩化」系列中，提倡以布替代紙，以油彩替代墨，為東方水墨走向西方世界，推開一扇窗，為西方世界走進東方水墨，開啟一道門，以期西方藝術人士用熟悉油畫媒材嘗試創作水墨畫，讓水墨畫能夠與西方油畫並駕齊驅，成為世界各地藝術家樂於創作的繪畫藝術之一。在「多媒材畫」系列中，黃歌川獨創「心象派抽象畫法」，打破在紙上繪荷蓮的傳統，改用特殊畫布及西洋媒材畫具，利用水墨的渲染技法，效果奇特，且較易保存，荷蓮展現新意。藝術家黃歌川與作品合影。圖/黃河清先生提供
《臺灣藝壇國寶黃歌川百歲世紀展》主視覺。圖/黃河清先生提供
一生都在創新的藝術家黃歌川，在他豐富而不斷突破的藝術旅程中。為了文化的傳承與推廣，傳承技藝、提攜後進。為了自身的美學追求，悉心研究、自我期許極嚴，力求超越時代框架。在其百歲回顧展中，各系列作品多元精采，再一次向社會大眾傳遞了藝術創新實踐者的高度與態度。
歡迎故雨新知一同前往展場欣賞、體驗藝術文化的活力可能性。在一場展覽中能欣賞完整的巨匠回顧，機會實屬難得。無論對於藝壇工作者或是喜好藝術的朋友們，到場欣賞本次展覽都將是會有所觸動的豐收體驗。
《臺灣藝壇國寶黃歌川百歲世紀展》
The Centenary Exhibition by Taiwan National Treasure Artist KO CHING HUANG 
展期：2019年4月23日∼5月5日 
地點：國立國父紀念館3樓德明藝廊
（110台北市信義區仁愛路四段505號） 
主辦單位：國立國父紀念館、黃歌川藝術工作室
活動相關資訊，請洽國立國父紀念館 (02) 2758-8008/黃歌川藝術工作室0918-915-777