(四)郎世寧的人生與寫實畫作給我們的啟發？
文章讀到這裡，應該可以深刻體會到郎世寧的人生與畫作確實非常獨特且不簡單，我們可以整理郎世寧在東西方美術史上的獨特地位：(1)郎世寧可能是最早一位成功將東西方繪畫風格與精神融合的畫家；(2)郎世寧應該也是中國歷代官職最高的宮廷畫師，也可能是歷史上外國人在中國擔任過最高的官職；(3)郎世寧可能也是最早深入理解中國藝術與哲理的外國人，我們前面分析過這也是為何郎世寧能在清朝宮廷待上半個世紀的重要關鍵，也是造就郎世寧的人生與作品能如此獨特的原因。然而，我們認為郎世寧的影響力以及能引發我們思考的可能還不止於此，究竟郎世寧的人生與寫實作品還給了我們那些啟發呢？
徐悲鴻｜芳草自飽 59x39.5cm；郎世寧早於徐悲鴻兩百多年前繪製的《八駿圖》；常玉｜馬(局部，藝術微噴) 同樣是畫馬，郎世寧的馬與徐悲鴻和常玉的馬各有什麼心境與內涵上的不同呢？
郎世寧把寫實帶來中國與兩百多年後徐悲鴻把寫實帶回中國的意義已經大不同
郎世寧剛來到清朝宮廷的中國對西方來說仍是一個強盛、神秘但又相對開放的國度，郎世寧也恰好用他獨特的郎式寫實風格記錄下了這國家能夠強盛的原因與底蘊，然而，郎世寧過世之後的中國也恰好逐漸走上了閉關鎖國的道路，西方也恰好在這時陸續出現了兩次工業革命(第一次工業革命在郎世寧剛過世的1760年代到相機發明的1840年代；第二次工業革命則發生在1870年代，印象派等和過去寫實繪畫完全不同的藝術風格也陸續出現)將東西方的科技、經濟與藝術發展都拉出了巨大的鴻溝。到了徐悲鴻(1895-1953)於清朝末年時的中國在西方眼裡已經變成一個衰弱、封閉又落後的國家了，徐悲鴻這時是帶著改革與救國的理想，到西方很努力地學習透視法與解剖學等寫實油畫的學院技巧並帶回中國，但與郎世寧將寫實帶來中國的時間已事隔兩百多年，傳統的寫實油畫在徐悲鴻時期的西方早就不是新的觀念也不再是藝術發展的主角，徐悲鴻的很多作品往往也記錄下了當時中國面對外來科技與藝術的尷尬與希望迎頭趕上的迫切。所以，郎世寧把寫實帶來中國與兩百多年後徐悲鴻把寫實帶回中國的意義已經大為不同了，但寫實藝術至今都沒有消失又是為什麼呢？
于非闇｜紅葉小鳥 100x33cm；徐悲鴻從西方學院帶回像《田橫五百士》這樣跟傳統國畫完全不同的寫實油畫技巧企圖改革當時中國藝術與科技的停滯不前，但這真的有抓到問題的核心嗎？
永遠想去建構一個希望別人看到或理解的世界
西方的寫實繪畫與藝術從希臘時期想去表達人體的美，到後來結合了宗教與經濟的發展而以數百年的寫實繪畫紀錄了人類文化與科技的演變，而到了郎世寧的時代，這些繪畫也加入了美化的成分而不再與現實完全相同，因為這些寫實繪畫已經不再侷限於自己眼前看到的，而是擴展到想建構一個希望別人看到或理解的世界，人類的這個慾望與目的使得寫實繪畫至今都不曾消失並演變出更多元的發展形式。例如台灣知名當代寫實藝術家羅展鵬的畫作，算是傳統的西方寫實油畫嗎？畫得很像真人但明顯又跟現實不同，這是一個藝術家在腦子裡建構出來並透過繪畫想讓大家看到的世界，如果是這個道理，那麼這樣的目的在根本上跟中國傳統的寫意山水畫想讓人理解文人的意境又有何不同呢？或者說，寫實和寫意又何必需要存在什麼清楚的界限呢？羅展鵬曾公開講解了自己正在鑽研的”像素式罩染法”寫實畫作，在螢幕上把一張看似細膩寫實的畫作不斷放大之後不也是一個個可能完全不相關的(像素)色塊組成的嗎？更直白地說，一張高度寫實的畫作在高度近視與散光的觀眾眼裡可能變成一張印象派或東方寫意山水的畫作，而在一個視力高超的觀眾眼裡可能反而就變成了秀拉的點描派技法，在視力有如顯微鏡的超人眼裡可能又成為了抽象表現主義作品，那麼更誇張地說，如果在量子力學的微觀角度裡還會有所謂寫實和寫意的區別嗎？
羅展鵬｜草莓族細胞分裂1；羅展鵬｜白面者(局部)；羅展鵬｜鬱鬱蔥蔥的生命 像素式罩染法創作
所以寫實只是一個想像與相對的概念並已經開枝散葉
量子力學是近代物理學界當紅卻又遠遠尚未被人類參透的重要學問，而量子力學最著名且神奇的「波粒二象性」實驗衍生出來的其中一個重要推論是：人的意識會決定現實，如果我們回到郎世寧在清朝宮廷的繪畫作為一個較不恰當但可粗略說明的例子，郎世寧為皇帝繪製的這些作品除了記錄與宣揚國威之外，皇帝本人、朝廷官員、一般百姓甚至外國人士看到了這些作品，內心是否也會越來越相信這是一個強盛的國家呢？那麼這份相信是否也讓這個皇帝與國家又能更加自信與強大呢？所以，郎世寧的這些畫作所隱含(與帶來)”相信”的意識是否也就真的影響”現實”了呢？因此，量子力學與寫實繪畫這兩個看似不相干的學問卻恰好更進一步說明了當今寫實藝術能夠開枝散葉的本質原因，相機發明之後攝影也成為一種紀錄與寫實的藝術，電影更是一種兼具了寫實與想像的藝術呈現(例如可參考石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《從李安「臥虎藏龍」電影的三層涵義看中國藝術的表裡與未來》)，如今當紅的漫威電影更是使用逼真的電腦特效創造出一個宛如真實的漫威宇宙，而逼真的電玩遊戲與虛擬實境技術也不斷地在加速發展，人類從寫實繪畫開始似乎自發性地一直努力想要建構出一個想像的世界，這又是為了什麼呢？
電影早已經成為一種可以兼具寫實與寫意的藝術型態，而當紅的漫威電影也以逼真的電腦動畫創造出一個宛如真實的漫威宇宙；在未來虛擬實境(VR)的發展又會帶來什麼人類與藝術上的衝擊呢？
共同創造下一個”伊甸園”
我們曾經發表文章討論過藝術本身似乎像是有自我意識般地在朝某個方向前進(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：藝術簡史《藝術祂在想什麼？藝術最終想要什麼？》)，並在文章結尾留下一個這樣的伏筆：「如果有一天，人與藝術真的進化成了神的時候，他們的下一步，他們唯一會想再創作的藝術品，會不會就是在某個伊甸園再造出一個人呢？」其實這句話討論的重點不是宗教而是一個人類與世界可能循環不息的概念，四維空間的生命看待三維空間的我們會不會就像我們看待與操縱二維空間的電腦遊戲角色是一樣的呢？人類不停地想要建構一個想像中的現實會不會就是為了共同再創造出一個全新的三維世界呢？那麼，如果我們有能力把眼前世界的任何一個物體不斷無限制放大後的這個世界真的還是”寫實”的嗎？而眼前這個世界當時又是怎麼建構出來的呢？
溥心畬｜爆竹聲鳴喜氣多 57x31cm；林風眠｜蘆燕 32x33cm 寫實與寫意之間、現實與想像之間真的有那麼明確的界線嗎？真的能夠區隔開來嗎？
本文圖片與繪畫作品來源：帝圖藝術2020迎春拍賣圖錄、台灣歷史博物館授權帝圖科技文化發行2017 相思巴黎館藏常玉展─藝術微噴、帝圖藝術歷年拍賣圖錄、CC等。

REFERENCE

帝圖藝術2020迎春拍賣會