藝術家游幸姍（多納藝術專屬經紀藝術家）。圖/多納藝術提供
感知是虛擬的，但是虛擬卻可以是真實的。即便意識中所發生的事物難以量化，但發生過就代表了存在。而存在，即是意義。
自2015年開始，藝術家游幸姍以《漂浮》作為主軸，將自身「對於時空的感知」視覺化。以一層層轉喻的抽象繪畫手法，在作品中呈現具備文學性、詩意的精神場域。藉由直觀的繪畫方式，記錄下了一段一段對於「精神烏托邦」的想望與追求過程。今年五月以來，多納藝術協助游幸姍策劃在凱基銀行的四間開放式分行做巡迴個展，目前新莊分行展出「虛擬的真實」及中山分行展出「夢的漂浮」。另外，游幸姍亦在多納藝術展出個展「漂浮」，展出歷年來精彩作品，令人期待。
游幸姍，《漂浮 2018-7 The Floating 2018-7》，2018，oil on canvas 油彩、畫布，165 x 200 cm。圖/多納藝術提供
游幸姍，《漂浮 2015-9 The Floating 2015-9》，2015，oil on canvas 油彩、畫布，95 x 95 cm。圖/多納藝術提供
凱基銀行中山分行《夢的漂浮：游幸姍個展》。圖/多納藝術提供
凱基銀行新莊分行《虛擬的真實：游幸姍個展》。圖/多納藝術提供
純精神性的烏托邦追求是相當個人式的主題，這也為游幸姍的漂浮系列提供了極具辨識度的風格基礎。然而要將個人的意識運作精確地再現並不容易，許多的藝術家對此都會用象徵、儀式性的符號作為敘事的載體。然而游幸姍並不依循現有的流派，而是另闢蹊徑走出了自己的道路。為求更加精確地傳達主題的純粹性，漂浮系列拋棄了與自然界、物質世界的關聯。不試圖指涉任何形象，盡可能地屏除目的性。使得無論畫面中元素多寡，都顯示出一種不沾不染的意識抒發氛圍。
游幸姍，《漂浮 2017-4 The Floating 2017-4》，2017，oil on canvas 油彩、畫布，82 x 120 cm。圖/多納藝術提供
隨著當代社會中現實與虛擬的關係持續演變，人類的感受或思維方式也反覆地重新定義。漂浮系列所承載的「超驗性」（超越現實經驗的特性），藉由繪畫實踐，重新探討了經驗的定義。為了將個人的超驗性視覺化，游幸姍藉由感知與想像力，創造了各式各樣的「物質」。這些類似顯微鏡下被放大的物質以及它們的運作方式是精神性、理想性的。切斷了與外在世界的牽連，單純地將游幸姍自身、對於當代時空的感受的具象化。畫面中物質的方向、形狀、量體感不一、幾乎無法找到規律，卻也藉由放大物質的形體，塑造出游幸姍心目中「被虛擬的逼真」。
游幸姍，《漂浮 2017-2 The Floating 2017-2》，2017，oil on canvas 油彩、畫布，88 x 200 cm。圖/多納藝術提供