瓦洛東，《La Visite》，蛋彩於木板，1899。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
待在蓬艾文的期間，高更的指導提供了塞聿西耶非常多的靈感，特別是對於打破既有框架，這使得塞聿西耶這段期間前後作品的創作方式，有非常大的差異。1888年，塞聿西耶在依據高更的提示下，創作出一件被名為《護身符》（《Le Talisman》，也有譯為《法寶》）的小畫回到巴黎，以此和他的同伴們分享他從高更學到的新思想。1900年，那比派藝術家們在舉辦了最後一次的展覽之後，從此分道揚鑣，按照各自的方向發展。
高更，《Paysage de Bretagne. Le moulin David》，油彩畫布，1903。Image source: WIKIMEDIACOMMONS塞尚，《Les Joueurs de cartes》，油彩畫布，1892 - 1895。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
塞聿西耶雖然創造出《護身符》這件名作，但之後他的多數作品受到高更的影響，投注更多的精神關注象徵主義方面的創作。他於1895年與好友德尼去義大利旅行，之後逐漸朝著與宗教相關的商業性委託創作的方向發展，而被認為趨附於虛假天真的中世紀古風格。或許是因為他在那比派時期的前衛性作品難以得到市場和學術上太多的認可，而得屈服於現實，使得他在後來的其他創作方面，多承接以具裝飾性象徵主義圖像的服裝和劇院佈景方面的工作為主。自1908年，他開始在畫家好友保羅．蘭森（Paul Ranson, 1864 - 1909）所創辦巴黎蘭森學院（Académie Ranson）任教。1912年結婚，婚後依舊繼續創作。1921年，他出版了《繪畫ABC》（ABC der Malerei），一本關於他自身對於繪畫理論見解的著作。1927年的秋天，在看完住院的妻子的回程中不幸突然心臟病發，驟然離世。
塞聿西耶，《Breton Women, the Meeting in the Sacred Grove》，油彩畫布，1892。Image source: WIKIART

創作風格與特色

觀察塞聿西耶年輕時的作品，十足是位古典技巧的支持者，但同時也可以發現他在寫實主義的方面的創作內容，已經很有想法，且作品的品質，可能不下於米勒。1888年，塞聿西耶在高更的指導下，省略描繪過多的細節，去除畫面中正統學院派所要求的深度、刻意的構圖視角，以及顏色的精準度，而將作品結構盡一切可能地簡化。他的繪畫揚棄印象派所注重光影的表達，發展出「非擬態」、更自由的演繹方式，使用純淨生動的色彩，毫不猶豫地誇大他內心的感受，並賦予作品一些帶有裝飾性和象徵性的內涵。在這樣一個背景下，有次高更帶塞聿西耶外出寫生，建議他依照前述的方式去使用色彩創作。當時，塞聿西耶順手拿出一個稍大雪茄木盒的背面，在上頭畫了一張一改傳統手法、追求平面感和強烈色彩的風景畫，並稱此畫是他的「護身符」。這件作品被認為是那比派的第一幅畫作，也為那比派後來的發展奠下堅實的基礎。
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塞聿西耶早期作品，《Evening》，油彩畫布，1884。Image source: WIKIART塞聿西耶，《The Breton Weaver》，油彩畫布，1888。Image source: WIKIART
後世藝術評論家都將這件作品當作是抽象表現主義的預示之作。畫中所描繪的景色依稀可辨，左上的樹林，以及畫面中以紅色描繪的林間小徑，下方幽靜塘中有著清澈的水面與既熟悉又陌生的倒影。不同於印象派的描繪方式，塞聿西耶擺脫了常規「擬態寫實」的束縛，僅憑感官和內心所感，描繪出心靈內的風景。整件作品取消了視點而平面化，拿掉任何常被使用作為區別物件彼此間界線的線條，並塗抹上大量色塊，運用略顯厚重筆觸所繪色塊彼此間的堆疊和互相衝撞，以達到作品最後呈現出強烈的視覺效果。這件作品之所以那麼獨特，是因為畫中所有色彩的使用都是基於創作者所「感受到的顏色」，而這在當時可說是一個在繪畫觀念上非常前衛的創舉。
塞聿西耶，《Le Talisman》，油彩木板，1888。Image source: WIKIMEDIACOMMONS塞聿西耶，《The Seat at Poldu Sunset》，油彩畫布，1889。Image source: WIKIMEDIACOMMONS