牛安，《紅面媽祖 F005 五色鳳梨》，47 x 36 cm，水墨紙本，2020。圖/Chens Art Gallery提供
在活潑的色彩中，牛安也使用黃金、白金、赤金、粉金等等顏料，與不同面容的媽祖形象相互印襯。在紋樣的細節上，則是借用她熟悉的古典唐三彩或是京都繪畫風格，在畫面中容納更多的閱讀性。希望能夠在作品之中，顯現出個人的特質，也讓不同文化背景的觀者更容易產生共鳴。
牛安，《綠檸檬明善媽祖》， 106 x 85 cm，水墨紙本，2020。圖/Chens Art Gallery提供牛安，《平安黑媽祖》，47 x 35 cm，水墨紙本，2020。圖/Chens Art Gallery提供
觀察媽祖系列，牛安最初是以一個水果一個顏色為出發，再接著嘗試結合越來越多的元素，呈現出自然多變的樣貌。到了最新的幾件作品，牛安筆下的媽祖開始越來越圓潤可愛，如同牛安作畫時滿滿的、一一成真的祈願。最近四件樣貌圓潤的媽祖，也由水果命名，轉變為平安、福佑、明善和普濟四個封號為題。將作畫過程中，冀望自身順遂、大環境健康穩定的誠心，悉心寄託在了作品之中。
藝術家牛安台北工作室，媽祖大合照。圖/Chens Art Gallery提供
2020年，全世界被籠罩在疾病的傳染之中。牛安對於兩個系列的作品，也懷著特殊的寄託。即使枯山石用色較單純，也在水與空氣的流動上多所著墨，水中的小魚依舊生機盎然。而媽祖系列則是更直接地，將對於安康平順的盼望傳遞給的觀眾。期望藝術創作也能體現出意志力的維持，和生活一樣懷有希望，成為能夠與時代對話的作品。
藝術家牛安台北工作室，《天后媽祖 F014 火龍果》與火龍果。圖/Chens Art Gallery提供
牛安在《新神話．神畫》中，發表他創作旅程相當有意義的一頁篇章。與觀者們分享對於文史的學養、美學的心得以及生命的實踐。也即將在十月的台北藝博，展出進行中的「節氣系列」。將傳統的文化與智慧，以具有藝術家特質的語彙再次詮釋。
綜觀牛安的創作脈絡，發展至近年，漸入不滯於物、自在取捨的階段。在顯隱之間自然取捨，也開始和作品「相互造化」。今日的牛安，不再需要執著成為作品的主宰，而是放寬心境、順應著作品共同成長。在不同時間、空間中穿梭，一筆一畫自我反饋、與自己相處，也與萬物相繫。
蘇州庭園圓門一隅。圖/Chens Art Gallery提供
生活並不會總是順遂，藝術創作的道路也經常需要面對矛盾與困境。但牛安笑著說，她的人生最終目標是當一個「老畫家」。這樣的願望，淺說是相信自己會一生在藝術中前行，深論是想能夠走進一個反璞歸真的自在境界。牛安期望未來的自己能夠老而不老，成為一個衷心探尋藝術、勇敢跨越框架的實踐者。
走進《新神話．神畫》中，感受到的並不見得是一套學說或是訊息。而是既豐富又純粹的美學觀，也是牛安身為藝術家，對於自我與藝術真誠的處世態度。
藝術家牛安台北工作室，陽光灑落一隅。圖/Chens Art Gallery提供
《新神話．神畫》展覽主視覺。圖/Chens Art Gallery提供
陳氏藝術 Chens Art Gallery
【新神話．神畫 】牛安個展
開幕｜2020.9.5 15:00-17:00
展期｜2020.9.5-2020.10.8
電話｜02-2752 2578
地址｜台北市中山區八德路二段100號
開放時間｜每週二至週六 11:00-19:00
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