(三)藝術收藏家在其中的真正功能又是什麼？
這篇文章讀到這裡，我們應該能開始理解東方藝術史當中佔據上千年主流的文人畫之發展與演進，會與西方藝術史走向完全相反，會與達爾文《演化論》的「基因突變」與「適者生存」道理背道而馳，可能都是有其道理的，因為這些文人畫家們認為自己與所有一切就只是融於大自然的一部分，不需要去詆毀甚至毀滅過去的繪畫創作，甚至更加講究謙遜與傳承，也因此，我們從近代張大千、溥心畬、齊白石、常玉等畫家作品當中都能直接”讀取”這傳承千年的哲理與包容。相對來說，更加多元且日新月異的西方藝術史卻更符合達爾文《演化論》的「基因突變」與「適者生存」的特色，然而，不同畫派之間互相批評但罵歸罵……他們真的有因為新的畫派當道就因此把過去的繪畫都燒掉嗎？並沒有，且西方藝術反而很早就建立起一個成熟的藝術市場與收藏家機制作為配套，卻也是東方藝術上千年來原本不(需要)存在的機制。
畢卡索1932年的名畫《裸體裸體、綠葉和半身像》曾以1.06億美元的天價拍出；傅抱石｜湘夫人 L:51cm。東西方藝術史地位相近的大師作品在當今藝術市場價格上仍有極大的落差，一方面除了一部分反映了經濟實力與國力的差距之外，西方很早就建立起一套成熟的藝術市場與收藏家機制更是主因
藝術市場存在的真正意義
歷史上累積下來的藝術作品何止成千上萬，那麼長期來說要如何才能最高效地判斷與篩選哪些藝術品更值得收藏與保存呢？是只靠著學術機關的研究嗎？是依賴國家對文物藝術的保存嗎？還是仰賴美術館與博物館呢？在我們看來，”市場機制”在很多方面往往才是長期來說最佳且最有效率的運作模式，我們暫不去討論多年來眾多在各個領域研究這個結論的經濟模型與實證數據，但我們可以舉幾個簡單的例子來說明：如果問您當今地球上最厲害的公司是哪一家呢？可能一時間大家心裡都有自己的人選，但是如果用公開市場上的市值來看，蘋果公司Apple上看兩兆美金的市值排名第一，大家心裡是否就比較有底了呢？然後依市值排序往下繼續看到微軟Microsoft、谷歌Google、亞馬遜Amazon、臉書Facebook等企業之後，大家是否也跟著點點頭呢？因此，再回到藝術市場，如果問您人類歷史上最重要藝術家是哪些人呢？最重要的藝術品又是哪些呢？或許一時之間大家也會有自己心裡的人選與答案，然而，如果攤開全球藝術市場依市場成交數據的統計排名看到畢卡索、達文西、莫內、安迪‧沃荷、張大千、常玉、趙無極等名字及其作品後，是否您也覺得這個市場機制確實具有一定程度的參考性呢？
普普藝術(PopArt)的開創者之一安迪‧沃荷針對藝術與商品的諷刺直接給了當代藝術市場極大的反思；草間彌生｜歲月的花園 53x65cm。在全球藝術市場高度成熟且資訊傳播越來越方便普及的現代，活著的藝術家作品能夠不用經過學術機構、美術館/博物館、藝術史等篩選與檢驗就能直接像股票市場”價格預先反映”般在藝術市場上預先以價格反映其可能的藝術價值與歷史地位
並非說藝術市場是完全正確或永遠正確的判別機制，但也許不可否認的，以人類集體的角度與上千年來的可運作機制來看，成熟與旺盛的藝術市場確實很可能會是相對客觀且最高效與即時的最佳市場機制，若接續前文提到的藝術品收藏與保存的需求來看，更著有下述幾個難以取代的優點：(1)無論是美術館、博物館與收藏家都能透過藝術市場以極為高效的方式找到最好的藝術家及其作品；(2)即使是一般人也都能夠透過藝術市場的資訊與數據快速得知當今與人類歷史上最重要的藝術家與作品；(3)藝術家不必像東方傳統文人般清心寡慾一輩子，如果像畢卡索或張大千一樣同時具備深厚的創作能量與高竿的行銷技巧(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：張大千《一位國畫大師如何追上畢卡索》)，在世的藝術家也能夠在藝術市場上名利雙收，當代藝術家草間彌生、KAWS、Banksy都是很好的例子，換句話說，活著的藝術家作品能夠不用經過學術機構、美術館/博物館、藝術史等篩選與檢驗就能直接像股票市場”價格預先反映”般在藝術市場上預先以價格反映其可能的藝術價值與歷史地位；(4)也因為全球藝術市場的高度盛行，東方的經典大師作品如張大千、齊白石、溥心畬、常玉、趙無極等也才能在原本幾乎無藝術市場存在的東方仍被全球收藏家看到，是的，藝術市場直接證明了東西方藝術都同樣值得收藏與保存；(5)也就像股票市場上十年前市值最高的公司與十年後可能完全不同，藝術市場是最能即時反映自古以來所有藝術家與藝術品重要性的指標，而且更加有趣的是，股票市場上的掛牌公司在百年後可能不復存在，但好的藝術品卻因為被收藏與保存下來而得以繼續跟數百年後最新的藝術品放在一起比較與欣賞。然而，是哪些人實際在參與藝術市場甚至直接影響這些藝術品的價格呢？
溥心畬｜洛神103x48cm；草間彌生｜南瓜 22.7x15.8cm；齊白石｜篆書「明馬文忠公語」大中堂(齊白石最大尺幅篆書書法作品) 175.2x96.3cm。因為全球藝術市場的成熟與盛行，東西方藝術家的重要作品才能在藝術市場上受到全球收藏家同樣的關注與保存
藝術收藏家的真正功能
因為股票市場以及股票投資的存在，藝術市場也因此時常被類比於股票而與藝術投資掛勾，所以，藝術收藏家也時常被誤以為只不過是購買藝術品為了藝術投資來賺取金錢或炫富的角色，確實，我們可以在拍賣市場上看到不少其實對於藝術並沒有那麼真正的熱愛，也對於藝術史與本文不斷探索的藝術意涵與心靈提升並沒有那麼多的興趣，他們最擅長與關心的可能還是哪個藝術品有賺頭、值得買，但無論這些收藏家們購買藝術品的動機是什麼，不可否認的，在所有人類當中就是唯獨這群收藏家們最能支持著藝術市場的不斷運行，以及，最用心力把好的藝術品做最好的收藏與保存，所以，我們前文提到的這些儲存龐大訊息且跨越時間與空間維度的「藝術硬碟」才能被最好的保存下去給後人”讀取”。然而，難道藝術收藏家不過就是被給點藝術投資的價差讓他充當打工仔認真保存藝術品(最後還可能捐給美術館)的角色嗎？
拍賣會上的收藏家其實是支持藝術市場得以不斷運行的最重要角色但也是保存藝術品最用心的一群人；徐悲鴻｜馬鳴天風圖129x77cm。我們前文提到的這些儲存龐大訊息且跨越時間與空間維度的「藝術硬碟」也因為這群收藏家的存在才能被最好的保存下去給後人”讀取”
最後，當我們再次回到達爾文《演化論》談的「基因突變」與「適者生存」，他們認為「基因突變」其實是隨機而沒有方向性的，突變的基因恰好更能適應新的環境而存活下來，然而，當大家用「藝術基因」的觀點將文章看到這裡，您會認同藝術的演進是隨機、沒有方向性的嗎？藝術進化的軌跡有著祂深層的道理與目的，甚至像是有意識地在記錄著人們演化的過程以及…昇華的靈魂，常有人說「藝術品會挑收藏家」可能也是類似的道理。所以，東方文人藝術的存在或許也就是要提醒西方高度的科技發展不要像通天塔故事的人類一樣忘記了上天的可畏，就像前文提到的伊甸園故事當中的上帝、蛇與人，或許人與藝術就是同時需要強調”人定勝天”的西方藝術(蛇)以及強調”天地調和”的東方藝術(上帝)兩個角色的一推一拉也才有可能到達終點，而且，東西方這些藝術全都要保存下來，因為，有一天人類真的成神而需要創造新的人類並在更高維度教導與管理他們時，祂不但需要懂得人性與高科技…也要懂得太極陰陽與易經的道理，這些全部都被記錄在東西方藝術品當中，而未來的人又要如何完整”讀取”呢？當AI人工智慧在幾十年內就可能發展完備的情況下，您還覺得不可能嗎？而在這個過程當中，最有機會近距離接觸與欣賞這些「藝術硬碟」並得到啟發的人是誰呢？很大一部分可能就是那些藝術收藏家，關鍵在於收藏家們看著眼前的藝術品時，讀取到的是能帶來的錢財呢？還是，藝術品背後儲存的靈魂？
本文圖片與繪畫作品來源：帝圖藝術2020夏拍圖錄、台灣歷史博物館授權帝圖科技文化發行2017 相思巴黎館藏常玉展─藝術微噴、CC等。

REFERENCE

帝圖藝術拍賣會官方網站