還有透過好的藝廊，特別是優質的藝廊。從一位也是從事品牌經營者的角度來看，藝術家是藝廊的產品，首先除了旗下要有好的藝術家外，整體的品牌體驗也非常重要，包括：空間環境丶銷售過程以及售後服務甚至藉由不定期的講座來分享藝術知識，都是我評斷是否為優秀藝廊的標準。
當然，從藝廊那邊獲取資訊的影響力已經逐漸降低，這是一個不可否認的事實。從品牌經營的角度來說，畫廊只推薦自己的作品而排斥其他畫廊藝術家的狀況是很自然的，也沒有什麼對或錯的問題。當然大部分畫廊都是推自己的藝術家，或是表示他們自己代理的藝術家比別人優秀許多，但也有些畫廊業者不但不會刻意想影響藏家的想法，更會非常樂意無私地分享或推薦並非他們代理的優質藝術家。從這些經驗中，我會逐漸過濾出我心目中信任度高也可靠的畫廊業者。
詔藝 攝。Copyright by the Artist
還有少數是透過閱讀。但我想強調一下，我並非不愛閱讀，而是因為工作實在太忙碌而沒有足夠的時間閱讀。而且就習慣而言，我比較喜歡透過深度交換意見來學習，所以我偏向利用聽講座，以及和人聊天的方式來獲取藝術知識，因為這樣的交流讓我覺得更為自在。
因為我絕大部分收藏作品的來源都是畫廊，因此對於拍賣市場上的作品比較不熟悉。拍賣會的好處是可以看到許多超級重量級的作品，但讓比較讓人沒那麼舒服的是，拍賣會上重複性的作品實在太多了，我既不炒作，也不靠他們獲利，而看來看去都是一樣的那幾個在市場上受歡迎藝術家的創作，看久了真的就沒有什麼意思了。
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這幾年收藏下來的心得是，台灣具象作品方面比較強，國外藝術家的話比較平均一些，特別是以抽象作品為例，我個人就覺得台灣藝術家表象抽象的能力還是有「很多進步的空間」。觀念藝術方面可能是國外藝術家相對比較成熟，因此關於這類別的收藏，我比較關注國外藝術畫廊的動態。
國內外藝術家在創作能力或許都差不多，但就我的經驗和觀察上，國外環境的優勢在於「自由」跟「多元」，這是身為也是藝術創作出身的我對於國內創作環境最大的落差。（嘆了一口氣）當然在我看來，日本也有相同的問題。在看西方藝術家的創作時，例如荷蘭、德國或英國藝術家所創作出來的作品，往往看不出很明顯的地域性，但反之，國內或日本藝術家的作品上所展現出的「自由度」、「揮灑性」和「議題性」來說，都隱約有種「侷限性」，這點就和西方藝術家在藝術創作上的「實驗性」、「概念性」和「創新度」還有蠻大一段距離。
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Q：一年大概會花多少預算做收藏？
J：我承認我剛開始收藏時有點「鬼迷心竅」，也曾發生收藏超過自己經濟能力的事情。（苦笑）剛開始真的曾因為「虛榮心作祟」而收藏，但逐漸也體認到，收藏應該要是一件快樂的事，不要因為一時衝動而造成壓力，在反省之後也就依照自己能力在收藏上有所節制。
因為畢竟我現在還是在創業前期，因此收藏的預算還是比較有限，雖然我非常喜愛，但沒有辦法收藏那些國際名家的作品。因此我就以那些已經成名的優秀藝術家的標準來看作品，希望可以有好的眼光收藏到優秀的新銳，特別是藝術家在抽象和觀念性方面的表現，是否夠成熟是可以透過學習和經驗慢慢累積獲得的。成熟藝術家的作品很明顯就是「渾然天成」，反之，這方面能力還不夠的藝術家創作看起來就是「卡卡的」，有一種「為抽象而抽象」的感覺。
這幾年我大概花掉了約三百多萬在我的收藏上。我覺得在收藏上「維持初心」是很重要的，不需要和別人比較，收藏量力而為才能自在也才能更長久。我希望未來可以因為事業越來越順利，並逐漸提高所得中的一定程度百分比來做收藏。
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Q：收藏前後帶給你生活什麼樣的改變？
J：最大的改變喔？…應該是「口袋變薄」了吧！（笑）我想收藏帶給我最大的感覺應該是「虛榮心」和「成就感」吧？
但很實在地說，我感覺到的「空虛」比「收穫」還多。我是一個很喜歡分享的人，而我指的這個空虛感，來自於收藏的快樂無法被我的家人和親近的朋友所理解，這點就比較令人遺憾一些。