每年春季的府城台南，都是全國藝壇的焦點所在。期間從藝博會到臺南新藝獎（NEXT ART TAINAN），都可以感受到古都厚實而充滿活力的人文氣息。加力畫廊長期都是系列活動的重要指標，今年也與藝術家楊茂林（1953-）合作，共同策辦了《金烏 雲豹 百合花》個展。讓台灣當代藝術的指標性前輩，與本屆新藝獎得獎的藝術團隊太認真所發表的展覽《Newww.Land.com》進行對話。
加力畫廊《金烏 雲豹 百合花》展覽實紀。圖/非池中藝術網攝
作為一位藝術家，楊茂林的創作歷程一直都緊密貼合著台灣的社會脈動。從1980年代初，就持續對於政治體制、自由民主、在地精神、多元史觀等等課題進行解析與詮釋。楊茂林的藝術，從青年時明確的對抗意識、穩定後的多元視點、到成熟後的自我觀照、再到近年從更高位的角度觀察回顧，可說隨著解嚴前後的台灣同步發展至今。各系列的思維及媒材，都可以見到辯證與磨練的軌跡，也讓觀眾們感受到一位藝術創作者從不妥協的自我要求。
加力畫廊《金烏 雲豹 百合花》展覽實紀。作品圖片提供者 ：林郁晉
本次的展覽《金烏 雲豹 百合花》是楊茂林藝術創作的重要里程碑。以「從小就喜歡的深海魚」、「卡漫人物的木刻」到「在原木上描繪台灣意象」三大主軸為架構。其中最新發表的原木描繪系列，將楊茂林對於自身與台灣文化主體的連結，沉穩地進行了梳理。
楊茂林，《黯黑的放浪者‧杜父魚與巨口鰻S1902》，油彩、壓克力顏料、畫布，102x122cm，2019。圖/加力畫廊提供
數件關於深海魚的作品，是楊茂林實踐社會關懷多年後，向內自我解析的階段。即便長期將藝術做為社會參與、入世的途徑，楊茂林還是認為自身的個性是擅於孤獨的。當身處群體之中，楊茂林的心境往往觀察多於溝通，並且對於種種現象進行分析。
深海魚系列可說是楊茂林創作旅途中，最接近自畫像的脈絡（特別是鮟鱇魚）。透過童年時從動物圖鑑認識的深海魚，楊茂林以一種舞台式的空間，表述著自身特質中緩慢、隱晦又熱愛自由的抽離感。與其說此系列是包含劇情，不如說楊茂林是將「意識運作的軌跡具象化」。在既具象又難以捉摸的結構裡，記錄下楊茂林自我窺視的深層場景。
楊茂林，（前）《阿強天 參》，台灣檜木、金箔，約69x48x22cm，2020，（後）《騎虎爺的飛俠小菩薩》，台灣檜木、香樟、金箔，約124x37.5x25cm，2021。圖/非池中藝術網攝
台灣許多人都是與卡漫人物一起長大的，不同的世代有著不同的回憶。回望曾經壓抑的年代，天馬行空的劇情與畫面，很容易就承載了人心所嚮往的可能性與自由。楊茂林也是如此，而這些具有情感投射的角色，就成為了他討論課題的途徑。
大約在20年前，楊茂林的表現手法從平面繪畫加入了立體的木雕。在這個楊茂林獨力組構的體制之中，卡漫人物從「請眾仙到送神」，讓卡漫角色與宗教文化對話。將這些看似非現實卻熟悉的符號解構，重組出許多人的共有經驗。
加力畫廊《金烏 雲豹 百合花》展覽實紀。圖/非池中藝術網攝
在《金烏 雲豹 百合花》所發表的木雕作品裡，楊茂林將它們定位為多年後的自我復刻。作品延續著「封神」、「藝術家自己做玩具」的精神，將喜愛的卡漫人物形象進行多重轉換。新作中最為不同的是背光的部分，透過版畫、貼箔、以火設色的手法，顯示出角色們在幻想故事中的劇情，並以此手法增加了角色「如何成佛」的故事縱深。
楊茂林，《零的誕生》（局部），台灣檜木、金箔，約93x31x24cm，2021。圖/非池中藝術網攝
半轉喻式地手法，讓楊茂林的作品從過去形式即藝術的符號組合，轉變成為更具故事感的美感物件。例如新作《零的誕生》將日本卡漫《新世紀福音戰士 / 新世紀エヴァンゲリオン》中高人氣女主角凌波零、汎用人型決戰兵器－零號機，與佛陀誕生時「一手指天、一手指地，宣告『天上天下，唯我獨尊』」的形象做了大膽的融合。
楊茂林的創作讓經典的、被奉為女神的卡漫角色再一次被神格化。一件作品就讓卡漫與宗教之間的相同 / 相異，發生了耐人省思的辯證。同時對於當代社會「何謂信仰？」，提供了討論標的。楊茂林藉由巧思形塑出讓人驚豔的作品，在台灣這個多元的文化熔爐之中，轉述出多文化疊加的縮影。