無論為了什麼樣的生活而努力著，人們追求的經常是一種能夠平衡自我的身心狀態。而藝術創作可以表現出語言無法描述的觸動，往往被視為最能體現生命歷程的途徑。其中各式各樣以人形為題材的繪畫，雖然門檻較高，卻也往往是最直接傳遞意念的類別。

英國畫家珍妮·薩維爾 Jenny Saville（1970-）擅於以人形敘事，描繪著意識的種種樣態。畫作的形式、內容與開創性一直受到各方肯定，是當代影響力最卓著的藝術家之一。

【創作軌跡】

Jenny Saville，《Tracre》，1993，Oil on canvas，213.4 x 182.9 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian

Saville生於英國劍橋，受到藝術史學家叔叔Paul Saville（1956-）的啟蒙，從小就對古典歐洲的藝術史很是熟悉。Saville在諾丁漢就讀中學、在蘇格蘭的格拉斯哥藝術大學取得藝術學士。在她大學的學位展中，Saville全部作品被倫敦薩奇畫廊The Saatchi Gallery收藏，也獲得了創辦人查爾斯·薩奇Charles Saatchi的18個月的贊助。接著Saville申請上美國辛辛那提大學的獎學金，赴美深造女性主義碩士。之後長期與高古軒畫廊Gagosian合作，以專職畫家為職業創作至今。

素描是一切繪畫的根源，大學時的Saville在最嚴實的工作坊制度裡，完成了古典油畫 / 人體寫生的訓練。也與同儕們一起養成了「認真對待自己」的習慣。研究所時期，Saville在美國接觸到了與歐洲截然不同的現代藝術思潮，巨大的衝擊一度讓Saville不知如何作畫。身處於充滿實驗精神的氛圍中，Saville深入地進行女性主義的研究，也正式開始了日後解構慣性、解構壓迫的創作主軸。

Jenny Saville，《Ruben's Flap》，1998-99，Oil on canvas，304.4 x 243.8 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian

在相當關鍵的是，Saillve在美國期間已經無法滿足於藝用解剖學的教材。為求對於人體更深層的認識，她與外科醫院合作。實際進入了手術房觀察人類的身體，透過參與抽脂、畸形矯正、變性等等手術，深入地瞭解肌肉、骨骼與脂肪的運作。同時也到太平間研究屍體以及各種動物的身體構造。這些努力讓Saville畫面中的人體不再完美無瑕，而是表現出有輕有重的體感。

Jenny Saville，《Propped》，1992，Oil on canvas，213.4 x 182.9 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian

年輕時的Saville是英國青年藝術家聯盟Young British Artists的創始會員之一，在1980年代末期，該團體引領了英國當代藝術的發展。2003年Saville代表英國參與威尼斯雙年展， 2007年獲頒了皇家藝術學院Royal College of Art終身院士的資格。在2018年的蘇富比Sothebys秋拍，作品《Propped》以950萬英鎊的高價落槌（預估價300-400萬英鎊），在當時寫下了在世女性藝術家 / 拍賣成交價最高的全球紀錄。至今已有多件作品被各大美術館收藏，近年來在國際間旅行、創作。

*註：倫敦皇家藝術學院Royal Academy of Arts：1768年英王喬治三世成立的藝術教育機構，獲頒終身院士者可在姓氏後面使用RA（Royal Academicians縮寫）的頭銜。

*註：即使Saville的《Propped》寫下歷史紀錄，卻遠不及同場某位男性畫家的另一件作品（預估價就已達到5700萬英鎊）。將近20倍的預估價，自然也同樣反應出了某種兩性關係的縮影。