【自我攝影】

Jenny Saville & Glen Luchford，《Closed contacts #8》，1995-96，Photography （1/6），182.9 x 182.9 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
關注於逆向的審美及無形的壓迫，Saville曾經與時尚攝影師Glen Luchford（1968-）合作。在2002年共同發表《Closed contacts》系列攝影。這階段的作品很直觀呈現出Saville對於暴力、痛苦、（外科手術）麻醉藥等等的感受。透過被擠壓、被變形的軀體，訴說著被外界所強加的窒息感。
Saville為了拍攝這系列主題，特意增重讓軀體更具力量。再將自己的肉身和精神，同時擠壓在有機玻璃上。在軀體所在的「那一側」，呈現出痛苦、糾結、被扭曲的狀態。同時將人性中隱藏在深處、難以釋懷的恐懼，赤裸裸地顯現出來。如此空間感的安排，讓身處「這一側」的觀畫者被區隔、保護在了安全距離之外，能夠毫無顧忌（冷漠）地直視痛苦。
畫面所提供的並非特定的故事情節，而是一段從不安出發、經歷困惑、最終凝視自我的精神轉折。作品憑藉著強而有力的視覺，強制觀畫者與自身內在的經驗相互映照。

【中間狀態】

Jenny Saville，《Matrix》，1999，Oil on canvas，214 x 304.7 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
Saville的畫作經常詮釋多種不確定性。諸如雌雄同體者、變裝者、彌留者等等，都是重要的關注對象。尤其在描繪雌雄同體者時，Saville以近乎暴力的方式，強迫觀畫者直視模特兒的隱私。以無法躲避的力道，讓那種難以定義的複雜感，瞬間穿透觀畫者的瞳孔、進入知覺的場域。無論產生的是正面、負面或任何更加複雜的狀態，最終都將很實質地形成感觸。
Jenny Saville，《Untitled (Study)》，2004，Oil on paper，151.1 x 121.2 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
Saville筆下漠然的神情、被強調的性徵或傷口，再再逸散出懾人的氣質。或許那種被禁錮在軀體中、遭受肉身拖累的處境並不難想像。但多數人其實並不會有機會，真實地看見全裸的雌雄同體者。感受這樣能夠理解，卻難以感同身受的精神狀態。其中已經不僅是「藝術家敢不敢畫？」的問題，而是「怎麼畫才足以說服觀畫者？」的問題了。
這些模特兒們所代表的「中間狀態」，一方面指涉著特定的處境，另一方面也延伸到了其他種類的精神游離。Saville藉由生理與心理之間的未定性，質問著觀畫者各自面對不確定感的經驗，並對於人們的慣性認知發動了反思：「他們只是不同，並沒有不正常。」。Saville從性別性向的角度，蠻不在乎地對視著這個世界。也反向地引導觀畫者，從內心深處觀看許多個自己。

【孕育生命】

Jenny Saville，《The Mothers》，2011，Oil and charcoal on canvas，270 x 220 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
進入21世紀，Saville的畫面開始出現越來越多不具象的線條元素，也開始有了多個人物並置的構圖出現。可以感受出Saville與世界相處的方式，不再是完全由主觀出發。事後回想這樣的轉變，Saville認為是因為懷孕、生子到育嬰的過程，讓自己成為了一個「不同的個體」。產後的Saville在西西里島生活了一段時間。試圖重新梳理生命的最原始狀態，探詢更接近母親分娩時、自然的原生力量。在此期間，Saville著迷於當地流傳自古希臘的神話。當中將生育能力神格化的描述，更是相當深刻地影響了Saville未來的創作。
Jenny Saville，《Reproduction Drawing IV》(after the Leonardo cartoon)，2010，Charcoal on paper。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
對於一生都在描繪人形的Saville，「身體裡面有另一具血肉之軀漸漸成形」是至關重要的生命經驗。Saville認為這樣的經驗，即使是米開朗基羅、羅丹、佛洛伊德等等以人體為題材的藝術巨匠，也都沒有機會感受到其中的神聖性。
生育過程的恩典讓Saville對於生命 / 肉身的感知，有了多一層的體認。以母親的立場、透過孩子的角度觀看著個世界，則是讓Saville感受到了出乎意料的自由。也讓她有機會從嶄新的角度，感受身體裡意想不到的創作能量。進一步地說，「成為母親」使得Saville能夠以更多元的角度審視自身的存在。這難以言喻的經驗，引導著畫中的形象邊界逐漸模糊、筆觸更加多元化。也或者可說，自此之後Saville的繪畫多了放鬆的調性，越來越趨近於自然。