【社會另一面】

Jenny Saville，《Red Stare Head IV》，2011，Oil on canvas，252 x 187.5cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
各種人文學科的研究，經常會討論到「何為人性？」相關的課題。為此，Saville將目光轉向了社會中各式各樣、少有發言權的群體。Saville描繪過許多所謂不美好的、弱勢的人物形象。對於Saville而言，這些只能沉默的人物，往往最常呈現出人性最本質的狀態。
此階段的作品，精神脈絡與《Closed contacts》接近。畫中的人物往往帶有強烈的傷口感，甚至肌肉和皮膚就像是要剝落一般滲著血。可是這些人物卻偏偏在如此怵目的形象之下，同時顯得純淨而無害。一件件受了傷的人物畫，讓觀畫者下意識地猶豫是否能夠靠近他們。然而事實上，你我所懼怕的並非是如此人物，而是不知道如何面對他們的自己。

【不一樣或一樣】

Jenny Saville，《Fate 1》，2018，Oil on canvas，260 × 240 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist 
Saville的足跡遍及英國、美國、義大利、澳洲、俄羅斯等等國家，持續在不同的文化中學習著。旅行中的取材對象，也已經不僅是同一文化體中的不同種族，而是不同地域中的遙遠他者。Saville專注於意識本質的探究，試圖從「自身不熟悉的文化中」尋找其相同與相異。曾經感受過陌生神話傳說的神聖性、他鄉生活的陌生價值觀、甚至展覽 / 創作需要被思想審查的驚愕。在各式各樣人文體系的觀察中，Saville反覆辯證著自己對於人性的認知。
於是Saville選擇從「死亡」這個每個人都必經的課題進行討論。將軀體分割、再重組為雕塑般、紀念碑式的構圖。在多種文化符碼的解構重組中，比較不同文化的生死觀。探詢「在不同群體的人類意識裡，是否會具有某種共通性？」
這樣的提問，對於Saville的創作生涯是很必然的。無論最終是否能透過此階段的作品，找到各群體間的共通處。其過程與結果，都將對於Saville的人性認知，建立起再討論的著力點。
Jenny Saville，《Byzantium》，2018。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
不僅是將不同地域、族群的文化進行比較。自幼熟悉西方藝術史的Saville，也多次對照著當代與古典間關於人性的詮釋。Saville將源於宗教觀的神性，與實際生活的體悟疊加在了一起。在這些大多是關於聖母與聖子、如同聖像般的作品中，很容易會見到達文西的繪畫、米開朗基羅的雕塑等等痕跡。Saville運用了序亂交錯的筆觸、具象抽象的切換，建構了複雜的動態、圖層。也透過空間切換，讓多重時間軸形成循環。
如果說文藝復興時期的畫作，曾藉由聖經意象來講述母子親情。那麼Saville的繪畫，則是藉由自身經歷的母子羈絆，反向應證著聖經中的精神。Saville將完美無瑕、大理石般的神祇，與現實世界的血肉並置。以親情為途徑，討論人性與神性的關係。也討論著「養成環境的差異，是否會使得人的本心有所不同？」
Jenny Saville，《Virtual》，2020，Oil on canvas，200 × 160 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
貼合著這世界如今所處的景況，Saville也對於傳染病肆虐期間、低度社交的人際關係進行了反思。在絕大多數人都只能透過網路訊號溝通、視訊電話忽然顯得更重要的此刻。Saville將「小螢幕中的肖像」作為體現生活的題材。趨於抽象，不架構空間感的構圖，反轉了Saville寫生式、注重體感的作畫脈絡。Saville以拼貼的方式讓一格一格的影像錯置，敘述著人際關係之間的微妙距離。失焦的眼神以及半張的嘴唇，一方面顯示了人們在特殊時期的無助。另一方面則像是在虛實莫測的數位時代中，難以定位的存在感混淆。