【作為畫家】

Jenny Saville，《Rosetta II》，2005-2006，Oil on paper laid on board，249 x 185 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
提到自身的藝術追求，Saville多次說明過：「相較於是否美好，我更在意畫面是否有力量。有的時候會擔心過於美好的作品，會顯得不夠嚴肅。」
Saville認為自己喜歡繪畫，是因為圖像比文字更具感染力且感性。而「畫得像照片」和「畫得像生命」從來都是兩種境界。當做到了後者，即便是描繪失明的模特兒，人物的神情也有能力觸及觀畫者的內在。
Saville表示過自己一直想要成為一位寫實主義Realism的畫家。並且分享到：「我必須努力地在顏料之間組織張力，從內而外地趨近具有意義的感官品質。例如在大腿內側間形成的空隙，當我做了越多層次，抽象性和圖像性之間的可看度就越會增加。」
Jenny Saville，《Odalisque》，2012-14。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
長期使用攝影輔助作畫，Saville累積了大量的資料庫。無論自己、陌生人、或者影像電話的截圖，甚至植物、建築、光線，關於任何事物的感知都有可能被轉換為畫面的一環。不斷構建與破壞視覺因素的過程，將作畫過程的時間感壓縮在了一起。最終Saville穿越過模特兒的特徵與拍攝時的場景，直接地描繪其深層的精神樣貌。能夠如此作畫、畫出超越攝影的說服力，所仰仗的自然不僅是天賦，也同樣是相當深刻的覺悟。
Jenny Saville，《Requiem (Akhmatova)》，2020，Acrylic and oil on linen，200 x 160 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
值得細思的是，Saville形容自己的作畫過程是無意識、不先設定敘事的。期間並不刻意思考「要表達什麼」，而是完全專注於每一個「視覺因素」的取捨與修正。例如作品中看似恣意的非自然色、霓虹色，事實上都是高度理性的產物。當反覆累積的構圖、肌理、筆觸、色相，都有所憑據後，自然而然會在最終形成可閱讀的內容。
繪畫藝術越是想要從「視覺寫實」進入到「精神寫實」，描繪能力（技巧）所體現的層次就越是重要。這裡所討論的，並非是單純的具象物件描繪。或說即便是抽象的形式，也同樣需要累積厚實的說服力。凝視Saville的畫作，是可以看見步驟的。並且會發現Saville是以理性謹慎的態度，有意識地「控制著感性的自己」。也就是說，Saville的藝術實踐，並不是純粹的直覺抒發，而是「瞭解自己的特性與直覺如何運作後，再將其操控運用」。

【於是】

Jenny Saville，《Reflective Flesh》，2003，Oil on canvas，305.2 x 244.2 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
最開始，部分評論家們對Saville的作品表達出震驚和厭惡，認為她的作品是殘酷無情的。多年前，部分評論家認為，Saville是繼魯西安·弗洛伊德Lucian Freud後最優秀的肖像畫家。接著，許多評論家將Saville形容為當代最頂尖的女性藝術家之一。如今，做為一位畫家而存在，Saville就只是她自己。
Jenny Saville，《Everse》，2002-2003，Oil on canvas，213.4 x 243.8 cm。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
在當代試著「解析群體共感」、「將人性轉譯到了畫布上」的藝術家並不少見。然而Saville的過人之處既淺顯又困難：她的繪畫能力足夠支撐最為雋永的課題討論。
感知著壓抑、躁動、恐懼、掙扎，也感知著知性善良，Saville的畫作凝結了複雜的覺知。Saville一直以來所在意的，並非是一個特定時間或事件所引起的現象。而是人類在歷史、文化、生理、性別、知覺、際遇等等因素的作用下，內在形成的精神樣態。藉由痛覺描繪著真實，Saville如同修行者也如同戰士。證明了「將痛覺畫出來」和描繪美好的事物一樣，自然具有意義。
Jenny Saville at her studio。圖/© Jenny Saville，Courtesy of the artist and Royal Academy
Saville以一種無害的態度，平靜且誠實地進行繪畫。細膩而嚴肅地進行辯證，讓作品在意識層次中，與人類的本能產生共鳴。甚至經常能以單幅作品，就形塑出沉浸式的氛圍。
對於Saville而言，繪畫是最可能通往自由的道路。與其將Saville的畫作定位為自畫像或眾生相，倒不如說是一份態度與立場的宣言。Saville一直是堅定的女權主義者，但她所關注的不僅僅是性別課題，也同時對於群體與人性提出了觀點。或者是說，Saville以女性的處境與意識為題，刻畫出當代人們共同而隱晦的經驗。若有機會凝視Saville的原作，能夠獲得的感知往往是豐盛且相當深刻的。
​​​​資料參考：Royal Academy / Saatchi Gallery / Gagosian / TATE / The Guardian  / BBC / The Brooklyn Rail  / Whitehot Magazine / The Art Newspaper  / wallpaper / Artnet / ArtLyst  / Widewalls / Artforum / The Arts Desk  / Christie's / Sotheby's  / wikiart / wikipedia