Antonio Canova，《Psyche Revived by Cupid's Kiss》，Marble，1787-1793，155 x 168 cm。image/Wikimedia
以上傳統三種男性裸體的典型，在不同的作品中各自占有比例。自文藝復興後數個世紀持續發展著。而到了新古典主義Neoclassicism 時代，藝術家們對於「青春稚嫩的裸體」的表現熱情來到了高峰。這段時間裡，酒神Dionysus、加尼米德Ganymede、牧童Shepherds 等等男性的青春裸體，被標榜為無暇美好的象徵。例如18世紀的丹麥藝術家Bertel Thorvaldsen，就反覆地詮釋著加尼米德的形象。而義大利藝術家Antonio Canova，則是將丘比特Cupid的那對翅膀視作藝術挑戰。在呈現出迷戀、嚮往的同時，也展現出了戲劇化的創作能力。
Michelangelo，《 David》，Marble，1501-1504，517 x 199 cm。image/Wikimedia
當藝術史討論到裸體（尤其是男性 / 雕塑）時，經常會涉及到「對置Contrapposto」站姿的概念。這種將重心置於一條腿上、臀部與肩部傾斜的體態源於五世紀的希臘，能在靜止狀態中形成動態暗示。最著名的代表就是米開朗基羅的《大衛像》。它不僅僅是一種讓雕塑維持平衡的技巧，也形成了S型體態的沙漏效果Curvy, Hourglass Effect。當代的加拿大學者Farid Pazhoohi 也曾根據統計推測：「我們認為數百年前的藝術家們，已經直觀地意識到這樣的姿勢更加吸引人，並且將之運用在藝術創作之中。」至今許多不同類型的視覺藝術，也都會自然地採用這樣的方式創作。
隨著社會人文的發展，藝術漸漸不再是某個階級的人們所獨有的特權，無論內容或形式都持續地演化。於是男性裸體在藝術上的表現，也自然地衍生出有別於上述三種典型的詮釋。

【四、敘述意志狀態的裸體】：

Pablo Picasso，《La Vie》，Oil on canvas，1903，239 x 170 cm。image/Wikimedia
這一類型的作品已經不再崇尚完美典型，甚至開始直面人性中負面的部分。可以說自此，藝術家們開始將創作中「宣傳與教化」的目的性屏除。例如畢卡索Pablo Ruiz Picasso 在藍色時期所做的《La Vie》，就敘述著藝術家生命中最晦暗的階段，貧困而無奈。而席勒Egon Schiele的《Self-Portrait》，則是透過非寫實的手法，展示出了一種藝術家與生俱來的躁動、狷狂和神經質。
Egon Schiele，《Self-Portrait》，Watercolor, gouache, and graphite on paper，1911，51.4 x 34.9 cm。image/Wikimedia
隨著人心人性越來越是複雜，藝術創作的指向也更是多元化。當目光轉向現當代時，20世紀以降，西方世界經歷了一戰、二戰期間高漲的國族主義。這使的藝術家們很快開始了，關於群體利益與個人價值之間的衝突思辨。無論是直接將戰爭做為題材，或是內向地進行個人意志探索。人們對於藝術的期待，開始越來越關注個體的精神樣貌（也不再那麼避諱性徵）。這樣的氛圍，驅使著藝術表現上的各種主義 / 風格蓬勃發展。尤其是表現主義Expressionism 的出現，讓藝術家們漸漸擱置一部份的社會責任，創作出現了更多具備反叛精神、不完美、主體化的題材表現。