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東方繪畫從近現代到當代的傳承與啟發

東方繪畫近現代東方當代傳承東方藝術

2019-01-08|撰文者:石浩吉、劉家蓉

(二)近現代東方藝術的限制與反思
我們已經不只一次提過傳統文人畫的五項特點,雖然該些特點就是傳統文人畫不同於西方繪畫的主要差異點,但反過頭來,我們也可以利用這五個角度來嘗試反思近現代東方藝術所面臨的限制:
(1)只能用水墨嗎?
其實水墨形式在當時成為文人畫主流是有其歷史背景的,我們曾經說明過元代大量的文人失去了晉升機會之下遂逐漸出現隱逸深山的知識份子,他們可能在孤獨、不得志之下寧可隱居山中維持一種人品的清高,而他們熟悉的筆、墨、紙、詩詞、書法竟融合而成一種抒發心情的獨特藝術表現(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章:從齊白石、張大千到常玉《談文人畫的過去與未來》),然而更進一步來思考,傳統國畫常用的水墨形式以及常見的S型構圖其實在某種程度上也是在表達太極陰陽一黑一白以及陰陽交融的意向與東方易經哲理,如果用這個更高的層面來看,水墨就可能只是在中國歷史上某個特殊環境下衍生出的其中一種表達其意境與哲理之方式(當然也是一種極為重要也極有深層意涵的方式),既然如此,一定就只能用毛筆和水墨來表達嗎?
張大千|楷書七言聯137x35cm x2;溥心畬|松巖駿馬圖 66x38.5cm;張大千、溥心畬東京合繪|丹林隱士圖 93x55cm張大千|楷書七言聯137x35cm x2;溥心畬|松巖駿馬圖 66x38.5cm;張大千、溥心畬東京合繪|丹林隱士圖 93x55cm
(2)一定得要詩書畫結合或詩書畫三絕嗎?
「詩、書、畫三絕」成為傳統文人畫家追求的一種最高境界也有其當時的環境背景因素,甚至被稱做「中國文人畫的最後一筆」的溥心畬也一直告訴別人:「書法比繪畫重要,而讀書又比書法重要…」換句話說,溥心畬認為詩書畫的重要性順序是先講詩然後才是書與畫,所以,典型文人畫是經由讀書與寫字的涵養與技巧之累積才藉由繪畫表現出來的,然而,經濟已經高度發展且資訊不斷爆炸的現代,我們還要求畫家必須是飽讀古代詩書然後隱居山林後畫出的山水畫做才叫做文人畫嗎?現今社會發生的事,文人都不用關心了嗎?現今網路資訊與知識都是過往的數以倍計,文人都不用學了嗎?考慮了這些時代與環境的改變,我們還是一定只能用詩書畫結合的形式嗎?
徐悲鴻|行書五言聯 142x29cm x2;溥心畬|太魯幽峽 57.5x20cm;袁克文|龍門對十三言聯 143.5x32.2cm x2徐悲鴻|行書五言聯 142x29cm x2;溥心畬|太魯幽峽 57.5x20cm;袁克文|龍門對十三言聯 143.5x32.2cm x2
(3)只能以山水為主角才有意境嗎?
傳統文人畫的主題以描繪山水為最大宗,一方面是當時文人很多真的是隱居深山並對於山的形貌做出各式的觀察與思考,另一方面也以山水主題來表現出不仕文人的一種心境與清高,人物在這些山水畫中變得渺小甚至消失了其實更隱喻了人物過客與世代變遷在永恆的山水面前顯得多麼微不足道。然而,明朝以後的文人幾乎已經不住在山上了,且明代的文人畫家開始了臨摹的風氣,他們崇拜並直接臨摹宋元大師的畫作,而不再是透過山水與花鳥的實際觀察與思考來畫畫,這時文人畫的精神其實就已開始漸漸變質,文人其實早已經下山了,但他們的思考與繪畫卻沒有真正下山,甚至很多直到今天都還是如此。那麼,如今的已經歷巨大變動的新環境與生活的一切就完全沒有值得描繪的嗎?其中就找不到新的思考或意涵嗎?我們仍只能以山水為主角才算有意境嗎?
黃君璧|嘉陵江畔 86x27cm;江兆申|山水(局部) 61x99.5cm;張大千|聖城憶寫黃山松嶺圖 93.5x42.8cm黃君璧|嘉陵江畔 86x27cm;江兆申|山水(局部) 61x99.5cm;張大千|聖城憶寫黃山松嶺圖 93.5x42.8cm
(4)永遠只需要著重寫意與意境就夠了嗎?
傳統文人畫講究的是意境,因此一切主題大多以寫意為主而非寫實來表現,例如山水主題係以不同的皴法來展現山的肌理與氛圍,房子與風景也都畫的歪歪倒倒的而不像西方古典繪畫會去重視比例與透視法,這些都與西方古典畫派著重寫實與科學的觀念是完全相反的。然而,我們也都看到了這種不重寫實與科學的深層思惟在清末民初甚至直到如今共付出了多少慘痛的歷史代價(之後我們可能也會寫一篇文章深入分析這個議題),這當然並不表示過去東方講究的意境與哲理不再重要,但如今我們還應該認為東方繪畫只需要著重寫意與意境就足夠了嗎?
佚名|猿戲圖 30x117cm佚名|猿戲圖 30x117cm
(5)職業畫家身分及藝術產(商)業就真的與文人畫完全不能相融嗎?
傳統文人畫家確實大多不是職業畫家,繪畫僅是當時文人抒發情感或與朋友交心的一種方式或興趣,雖然中國到了清代的揚州畫派與海上畫派之後也開始漸漸有了繪畫市場成形,然而西方更是早了幾百年就有完整的繪畫市場在支撐與刺激整個世代畫家的創作,職業畫家在西方也因此早已比比皆是,而且在如今全球繪畫市場與藝術產業鏈皆高度發展的今天,我們也看到了常玉與張大千這兩個如此極端對比又極具代表性的例子(一位身處最發達的西方繪畫市場卻始終維持一種傳統文人的清高,一位則是出身於傳統文人的環境之下卻充滿極端商業與積極的性格;詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章:常玉與張大千《對比兩位最極端的繪畫大師》),我們還需要繼續堅持職業畫家就無法真正傳承東方繪畫與文人精神的舊有觀念嗎?
常玉|四女裸像(藝術微噴);張大千|崗巒眺思 132x70cm常玉|四女裸像(藝術微噴)張大千|崗巒眺思 132x70cm
以上五點反思不但點出了上千年來侷限東方藝術的幾個核心議題,其實也反過頭來隱含了當代東方繪畫與藝術有機會去衝撞甚至改革的幾個方向,事實上這些已經在發生了,我們將具體地用幾種不同的繪畫主題來探討,首先我們就先從當代東方風景畫的演變講起。

REFERENCE

帝圖藝術2019迎春拍賣會官方網站

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