(三)當代東方風景畫的演變
我們曾經提出一個內在哲學思考、外在經濟環境、媒材、技巧四面向交替影響藝術創作的分析框架(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《東西方繪畫與藝術的差異從何而來？往哪裡去？》)，這裡我們可以再次使用這個四面向模式做為分析框架來討論當代東方風景畫的演變：

(1)東方風景畫的內在思考哲學已經有了轉變
相對於傳統東方風景畫單純地著重意境、清高、人於天地中的渺小等思考，我們在此直接提出一個問題：「為何上千年來我們幾乎沒看過傳統東方繪畫以"海"為主題呢？為什麼都不畫海呢？」，反觀西方神話與繪畫卻很早就大量地出現以海為主題的故事與畫作，而海其實也代表著一種冒險與積極進取的精神，這也是東西方思考哲學完全不同而呈現於繪畫的結果，某種程度上其實也反映了東方傳統思考哲學部分的限制與封閉。然而，當代的東方風景畫卻開始有了思考哲學上的轉變，也開始描繪海岸邊的風景(例如李義弘的《山海居》)、以海為主題甚至以站在海中小島上往外看的不同繪畫視角(例如王攀元的《龜山遠眺》)，其實也隱含了這些當代東方畫家內心思考哲學的轉變；又例如黃君璧的風景畫雖然仍以山水為主角卻帶入了西方理性寫實的技法(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《左手西畫右手國畫 中國新古典派畫家：黃君璧》)，其實這也隱含了某種程度對於西方哲學的學習與思考。這些例子不僅呈現出東方繪畫思考哲學的轉變，其實也來自於外在經濟環境早已不同。
王攀元｜龜山遠眺 59x71cm；李義弘｜山海居 112x96cm
黃君璧｜雲山浩蕩 50x90cm
(2)東方風景畫已隨外在經濟環境轉變而呈現多樣的主題
相對於傳統東方風景畫大多以山水為主題，當代的畫家大多不是住在山中，再加上近年來外在經濟環境與城市化的高度發展，當代風景畫的觀察主題本不該侷限於山水，無論是池塘、樹林、房屋、燈塔甚至都市裡的人們等一切都可以是當代東方畫家觀察與思考的主題，甚至也可以像常玉的風景畫那般利用簡化與象徵去呈現一種易經太極陰陽與天人合一的東方哲理(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《常玉的風景畫表現了哪些哲理？》)。藝術的根本精神之一即為不做假地呈現或反映自己經歷的人生或面對的真實外在環境，這一點無論是當代的東西方藝術家都應該時時牢記在心，當代的東方風景畫當然也就不該侷限於山水主題。
林風眠｜荷塘 67.5x69.4cm；李義弘｜柿子樹林 68.5x68cm
郭東榮｜燈塔 28x32cm；常玉｜繪畫(藝術微噴)
(3)東方風景畫的創作媒材已不侷限於毛筆、水墨與紙
剛剛提到了常玉的風景畫，而常玉的風景畫是用什麼樣的媒材創作的呢？是的，其實常玉用的是西方的油畫原料與畫布卻仍能呈現濃濃的東方元素與哲理，同時期的留法華人畫家徐悲鴻、留日畫家楊三郎等也都有眾多的油畫創作，而到了當代成立「五月畫會」的劉國松更是積極地(甚至到了激進程度)實驗並改革了傳統筆墨媒材與紙張，進而發明了粗筋棉紙(劉國松紙)來繪製西藏雪山、利用了建築描圖紙畫出了四川九寨溝的水景等創新媒材，完全打破了東方風景畫之傳統筆、墨、紙媒材的侷限。
劉國松紙繪製之西藏雪山(抽筋剝皮皴)；楊三郎｜山邊農家 49x59cm
(4)東方風景畫的技法也不斷在創新
自從張大千開創了潑墨潑彩山水技法之後，衍生出或受到啟發的創新技法就不斷在出現，例如剛剛提到的當代畫家劉國松所實驗出的抽筋剝皮皴、紙拓法、水拓法、漬墨法等就開創出極為寬廣而多樣的藝術表現，而這些創新媒材與技法的交替實驗其實也反映了如今當代東方畫家的內心思考哲學與外在經濟環境都已產生了巨變，有的學習了西方(例如與劉國松一起創立五月畫會的郭東榮等人)，有的融合了中西(例如吳冠中、李奇茂、江明賢、李義弘、龐均等當代畫家)，有的更是開創了全新的道路。
張大千｜廬山夢影(局部) 54x75cm；劉國松｜悲傷雨林(局部) 34.5x59.5cm
吳冠中｜龍潭湖畔 68x137cm
所以我們以上述四面向的分析框架之下，無論從內在哲學思考、外在經濟環境、媒材或技巧等四個角度來看，當代的東方風景畫已經從原本以山水為最大宗的主題做出了全方面的演變。那麼，其他的花鳥畫與人物畫等東方繪畫主題又在當代如何改變了呢？

REFERENCE

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