李足新，《肢體叢生》，油彩、畫布，111x144cm，1994。
審視創作歷程，李足新也和多數的青年藝術家一樣，離開校園後對於自己「能否可以成為畫家」或「會成為什麼樣的畫家」有過迷惘。曾經的苦悶與掙扎，透過美術系必修主題：人體，做了抒發與呈現。在《肢體叢生》中，人體所變化延展的姿態，在幽暗的氛圍中展示出了力道。記錄下了李足新青年時累積能量、困境中求生的奮鬥心境。也在流動的情感之間，看見了藝術家即將在超現實主義、表現主義以及劇場式構圖長久經營的線索。
李足新，《洩密》，油彩、畫布，134x134cm，1997。
李足新早期的代表作：皮箱系列，源於1994年旅美返台後生活困頓、尋找定位的時期。一次在夜裡的陋巷路燈下，偶然看見的一個被遺棄的皮箱，讓李足新就像看見自己的處境一樣深有感觸。諸多相關題材的作品，無論是開啟或緊閉、主角或配角、有無裝載物件，都像是一幅幅的自畫像。承載著裡李足新十餘年來的心路歷程，安靜低調地承受著、也期待著不一樣的自己。
李足新，《失序的音符》，油彩、畫布，100x100cm，1997。
喜歡組構超現實氛圍的李足新，經常在畫面中留下許多「不對勁的符號」。許多的靜物畫作都在遠景處描繪了階梯、通道的形象。隱約傳遞出了想要逃離、向上或前往未知的方向性。而被包裹的物件們（例如類似人形的提琴）則是呈現被隱匿甚至被破壞，改變了原始構造的狀態。各種曖昧的符號暗示，提供了觀者們以自身經驗來詮釋作品的可能性及空間。
李足新，《自相矛盾的詩意情結》，油彩、畫布，128×128cm，1999-2000。李足新，《受創的紳士》，油彩、畫布，122×73cm，2000。
朝內或朝外、同雙或是不同雙的拼湊，甚至用細線將鞋跟縫在一起。李足新筆下的皮鞋題材看似描述對話，卻又透著一種封閉式的自溺。以超現實或不建構背景空間的方式隔絕了外物，進行著內在的角力。或許是關於藝術、生活或人際關係，李足新以近乎強迫的方式專注於某種溝通。將過程中和自己的相處畫了下來。
李足新，《隱蔽的訊息》，油彩、畫布，130x130cm，2001-2002。
《隱蔽的訊息》是李足新手部系列的首件作品，也是致敬美術史系列的代表作。創作上受了身邊一位長者人生歷程的啟發，卻在構圖上除去了人物的辨識性。以致敬藝術史經典（Hans Holbein在1523年所作「Erasmus的肖像」）的方式，讓創作回應著藝術的洪流。所描繪的不僅僅是那位長者的個體精神，也是在時代演進中被尊敬及緬懷的世代記憶。