李足新，《老兵的夢》，油彩、畫布，162x97cm，2008。
李足新的老兵系列，描繪著1949年後遷移來台的軍旅族群。這群青年時離家的長輩，生命如同浮萍般飄盪，因為不同的原因經歷了大時代的無奈。隨著年紀的增長，長輩們對於故鄉的想望也越來越強烈而複雜。聚焦於側面的頭部，除了類似頭盔的形象，也如強調了身軀凋零後，僅能活動的身體範圍。潛水/移動，方向性強烈的構圖像是真假難辨的夢境，將老兵們思念以及苦澀作了細緻的描繪。
李足新，(左)《獨居I》，(右)《獨居II》，油彩、畫布，150x200cm，2008。李足新，《獨居III》，油彩、畫布，200x150cm，2008。
李足新的老農系列起源於對親人、長輩們的關心。選擇了以不顯示人物面容的方式，刻畫著這座島嶼的共同記憶。系列中常見的香蕉樹、姑婆芋和偶爾出現的朱槿（扶桑花）都與台灣的這片鄉土有著明確的連結，大量孰悉的符號，讓觀者可順暢地進入意境之中。作品的色階沉穩，暗示著時間的距離感以及空間的消逝感。這些一生與土地息息相關的老農們，見證了由農轉工的社會巨變，卻也似乎如構圖般漸漸沒入背景之中。
李足新，《佇立》，油彩、畫布，135x167cm，2011。
藝術家李足新系列之間偶爾會出現多重意象的揉合。在作品《佇立》中，老兵的頭部、老農的環境、家系列的花與葉等等元素組成了一件作品。深邃的藍色和靜止的公雞則是較少使用的符碼，一般推測或許是海洋和地圖的隱喻。李足新並未留下明確的文字說明，卻以超現實的手法，組構了頗具說服力的趣味。再一次地體現了，李足新同時關心社會中不同弱勢群體的心情與心得。
李足新，《最後的晚餐I》，油彩、畫布，163x93cm，2005。李足新，《最後的晚餐II》，油彩、畫布，200x100cm，2013。
呼應著藝術史，李足新在手稿中寫下「有沒有可能重新詮釋靜物在藝術史上的位置和定義」、「這塊布不能是潔白無瑕的布，必須是有汙穢有痕跡的布。」兩件《最後的晚餐》與達文西的經典畫作遙遙，將耶穌與十二門徒的形象完全去除。前一件僅留下鋪著白布的長桌、麵包及光線。後一件更純粹地聚焦於光暈、煙霧和白布，並且將空間帶到了戶外。靜謐的氛圍緩緩地透露出一股消逝感，彷彿是起點也是終點，平衡且神聖。印襯出了李足新對於存在感、存在的意義的長期思索。