李足新，《勁雨》，碳精、壓克力，2018。
持續實驗的李足新，以深厚的表現能力支撐著意念地傳達。而以馬匹為主軸的創作樣態多元，可以感受到李足新之於藝術從心所欲、自在取捨的境界。馬匹優雅而英挺的形象，對於李足新是向前行、傲然風骨的象徵。對於一直思索旅程意義的李足新來說，是相當有吸引力的題材。馬匹的奔跑或靜止、帶著或未帶馬具、眼眸明亮或半張半闔、古典或超現實色調、流淌或蒼勁筆法，呈現手法非常地豐富。命題上更是有著疾風、勁雨，也有漫漫。同一題材的不同詮釋，各自指向著李足新的處世態度：「執著」。
李足新，《漫漫》，油彩、畫布，165.5x100cm，2014。 
馬兒眼眸深邃，不偏不頗地向著什麼，無論緩急都和李足新一樣溫柔而執著。或許也因為如此，畫面中溢出了緩緩的、藝術家與生俱來的孤寂。如此的孤寂感並非源於生活日常，而是源於藝術家無法與人分享的心情狀態。反應出了藝術家所渴求的意境，往往只有自身能明瞭。即便作品完成後能夠與人共鳴，但繪畫畢竟是一個與自身相處的過程。當全心全意實踐、全心全意冀求時，藝術家怎麼能不寂寞呢？
李足新，《行旅》，油彩、畫布，89x117cm，2015。
兒時在礦場旁成長，家庭中快樂與不快樂一直牽絆著李足新。學會和自己相處，學會和自己的孤寂相處。是每個人必然的生命課題，李足新以藝術的實踐探尋著這個課題的答案。在作品《行旅》中，最吸引人的是照進了暗處的光，細膩的光線並不明顯卻很是動人。明和暗在構圖上的二分法，似乎訴說著李足新對於生命課題已經找到了屬於他的答案。平衡安適的心境並不容易，而作為一位畫家，能夠進到如此境界也可算是一件幸福的事情了吧。
李足新，《藍色的夜III》，油彩、畫布，53x45.5cm，2013。
藝術、生命甚至意志，是可以持續傳承的瑰寶。對於李足新來說「寫實即所寫為實，作品是為了向真實探索」。而「無論想像與真實，對於前方的世界一無所知，你所熟知的是你原來的自己，極為有限，你所追求的卻又極為廣大，內心的翻攪與廣大的未知反覆襲來，所以必須有所託，寄物抒情。」為他的藝術寫下了註解。這些文字所指向的，不單純只是嚴謹的表達能力或不羈的肌理筆法。而是透過藝術實踐，一步一步地接近真理的態度。
「給回來的旅行者 再壯麗的旅行都會結束 但面對人生 重點不是工作或旅行 而是態度 你其實沒什麼好失去的 所以 要全力以赴地活著」- 李足新抄寫作家藍白拖著作《給回來的旅行者》書中內容
台灣的藝術推廣，一直困於資源及體制等等因素而未能盡善。但李足新卻始終抱持著積極樂觀的心，希望能夠打造一個最好的美學環境，讓藝術與生活結合。從旅外求學時期開始，李足新每當進入歐、美、日各地不同的美術館，都會心心念念地設想著「如果我有機會，我想要辦一間什麼樣的美術館呢？」
與侯英蓂、葉毓繡賢伉儷攜手，李足新終於有機會共同創辦一間接近理想的美術館。即便建立一間美術館的過程相當艱辛，許多的狀況都超乎預料。但是籌備團隊仍然秉持著初衷，在草屯的山間成功達成了夢想。由於李足新希望能形塑一個大家都看得懂的藝術場域，所以團隊決定將毓繡美術館定位在「當代寫實」和「教育推廣」兩項基礎上。自2016年開幕以來，毓繡美術館積極地為學童辦理了上百場「在美術館的美術課」，讓許多缺乏美術資源的孩子們可以有機會接觸到一流的藝術品。透過最實際的行動，做出了最真切的付出。現今毓繡美術館已經成為台灣私人美術館的指標之一，相信在接下來每一天的展覽，也會帶給我們更多的感動。
《毓繡美術館》外觀。圖/毓繡美術館提供
李足新的創作經常多系列並行，無法以題材分階段。取材上長期掛念著老農、老兵或礦工等勞動者，也對於生滅、對於自身的存在一直亟欲探究。試著梳理李足新的寫實藝術，感受到的往往是相當寫意、浪漫的訊息。豐富的層次堆疊出來的不僅僅是視覺上的寫實，也同時是意念的寫實。李足新證明了寫實的嚴謹和意志的自由，在視覺上是可以並存的。李足新除了各時期的多樣關懷之外，作品中似乎總是透漏著扣人心弦的溫柔和孤寂。
越是探索，會越意識到李足新的繪畫，並非以「被解讀」做為目的。運用的元素也從來不會只有一種解釋，甚至刻意將觀者的認知解構重組，跨越了各種外在的窠臼​​​​​​。然而即便難以分析，卻因為視覺上提供了足夠的說服力，​​​​依舊能夠提供觀者美感體驗以及共鳴。無論是藉物抒情或意在筆先，作品中縝密的肌理筆觸，都支撐著李足新對於生命的體悟和關懷。藉由藝術的創作，李足新所留下的不僅僅是繪畫，也是一步一步探尋真理，實踐自我的步伐。
《心靈的歸宿》 李足新個展

展覽時間： 
第一階段｜2019年6月1日至2019年10月6日 
第二階段｜2019年10月19日至2020年2月23日 
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本文感謝　藝術家李足新的家人、毓繡美術館、國立新竹師範學院．藝術與設計學系、本系各級學長姊和學弟妹、各方藝術團體/畫廊/藏家多方支援。