除此之外，他在成為全職藝術家之前所累積的資源與經驗，也讓他在創作上可以不受到許多實體的限制。從鋸木頭製作畫框、自己繃畫布，到自己做裝置與雕塑等，許多的作品組件也都是在其工作室中完成。以近期的系列新作《光形》為例，黃敏俊讓他的色彩三原色嘗試以光的霓、虹、暈等現象做為呈現的形式，加上雕塑創造非平面的繪畫空間，將畫布繃上，使畫面呈現出一種橢圓而圓潤的抽象繪畫空間。而在此次個展當中，黃敏俊加入了投影影像，使繪畫畫面與投影影像之間的圖像產生光影的流動感。
黃敏俊，光形10，63x90cm, 54x84cm, 45x80cm, 45x45cm (由左至右,厚度皆為12cm) ，油彩畫布、複合媒材，2019。圖/秋刀魚藝術中心提供
《羚羊谷》是黃敏俊以寫生作為延伸、融合旅跡系列罩染法的近作，相較之下他去除了具像風景的呈現，將畫面進一步昇華，從筆觸與線條之間也探討著當代水墨的可能性。雖然是以具像作為出發點，表現美國風景名勝羚羊谷整個從谷底望向天空的光、地景岩石的豐富層次，但若不從作品名稱上理解這件繪畫時，我們也許會將該作視為一種關於光在宇宙中作為一種能量的流動感，帶有魔幻氛圍的抽象畫面。因此，筆者認為〈羚羊谷〉讓人意識到的並非具像的景物描繪與抽象的精神狀態之間的辯證，而是光與色彩在一個空間中的層層漸變之表現，繪畫超越了形象，直達光與色的本質。
黃敏俊，羚羊谷2，152x262cm，油彩畫布，2019。圖/秋刀魚藝術中心提供
在一次與畫材經銷商的聊天過程中，那位商人送給他一張關於色彩的海報，畫面像是一個個色盲色弱測試圖，但其實卻是每一種工廠製作的顏料在顯微攝影底下的色彩狀態。黃敏俊意識到，若要呈現純粹的色彩於畫面上，那就必須從色粉開始尋找，並且自己製作顏料、改良前人的繪畫技法。在偶然於英國發現一間成立於1855年的畫材店中，他終於找到了他所要的顏色。1855年是被譽為光之畫家的透納離世不久、而印象派正開始崛起的年代，畫材店悠久的歷史也間接證明了其對於色彩的研究。從此他便只以紅、綠、黃作為色彩三原色，以這三種顏色的色粉透過不同的介質之間，調和出千變萬化的色彩，不再用其他的顏料或色彩。

黃敏俊，燈塔，91x72.5cm，油彩畫布，2019。圖/秋刀魚藝術中心提供
在印象派輸入日本、日本以外光派作為台灣日殖時期美術教育的基礎之一，台灣繪畫的色彩體系幾乎是在這樣的情況下，將印象派作為一種傳統上的色彩認知。對照上述的色彩論述者們，黃敏俊意識到顏色在畫布上疊加的「加色法」與光波長因為衰減而顯色的「光衰減」之間的不同，也因此才開始以繪畫、雕塑與裝置實踐他「減色法」的用色原理。黃敏俊也意識到在當時的繪畫教育中、色彩認知系統嫁接於現代化殖民美術教育體系，而非引導創作者去建立、探索適合自己的色彩觀。
一如黃敏俊所言─「我的繪畫，正是這些關於光、關於色彩之領悟的實踐」，從歌德、透納、莫內到黃敏俊，這些藝術家並不意在顛覆典範，而是基於感性出發、進行理性探索的光色辯證中，提出藝術如何作為感知當下、再現真實的方法。
【光色合一再辯證】黃敏俊「新光色論」的視覺光譜及其超自然性
展覽日期：2020-01-12 ~ 2020-03-15
展覽地點：秋刀魚藝術中心 10491台北市中山區基湖路137號