先前《「你，注意到了嗎？」－ 2020 Art Taipei台北藝博展後回顧》一文中，關於台灣收藏家藝術收藏觀念變化的觀察，獲得廣大的迴響。有鑑於此，本訪談延續該議題，將視情況陸續推出幾則差異性較大的收藏心得訪談整理，供有興趣的讀者進一步深入了解，不同收藏族群各自的心路歷程，或許將有助於預測未來台灣藝術收藏文化的發展趨勢。
首先整理出的第一位受訪談者：
【受訪者新生代收藏家CL小姐】
年齡：27 – 32
行業別：製造與財務金融
收藏資歷：1.5年未滿
詔藝 攝。
Q：為什麼會開始收藏？
A：我畢業於英國的大學，也曾至法國進修相關藝術史的課程，在英國和法國都待過相當長的時間。我年輕時也曾購買過新台幣幾萬塊錢類似文創的小作品，大約不到2年前，才真正開始踏入「收藏」這個領域。
在開始收藏之前，起初覺得優秀的藝術品都在美術館。在歐洲居住期間，平時就有去各大美術館參觀的習慣。觀賞藝術作品時，覺得它們所提供給人的「感覺」和「靈感」很重要，當時認為花個新台幣幾百元去逛美術館就夠了，沒特別想購藏。因為非常喜歡參觀美術館，後來就會為了某些特別好的展覽，花比較大筆的旅費出國到現場參與各式各樣的展覽，逐漸累積起一種對於藝術的「commitment」（承諾）。
經過時間累積，就會發現有些作品真的非常能打動人心，那種「作品的好」非常難以言喻。開始要花錢買藝術品時，總是會很猶豫，但清楚藝術家的創作脈絡後，會感受到購藏這件事情，和藝術家花了那麼長的歲月累積起來的聲譽，以及作品背後所代表的意涵相較，購藏還是相對而言「很值得」！
詔藝 攝。（吸菸有害健康）
Q：那光看作品就夠了，可以不用購藏吧？
A：我也承認，剛開始購藏心理背後的原因，多少存有些「虛榮心」。我會想，如果幾十萬可以買個柏金包的話，那還不如收藏一個自己喜歡的藝術品。畢竟大家都可以花錢買到一個同款的柏金包，但藝術品就完全不是那麼回事，那會讓我感覺和別人「不一樣」，比買那些名牌商品在「品味」更上一層（註：受訪者講到這邊，表示這樣講很「瞎」，但也沒想到其他更好的表達方式）。
買名牌那些東西，無須花什麼腦袋。已經擁有後，會去想這些東西除了給別人看炫耀外，到底他們的「價值」在哪裡？反之，購藏藝術品前，我都會做很多功課，從中我可以學習到很多新的東西，也會刺激我從不同角度多方面去思考。除了藝術品本身，那個學習過程有很高的「外溢價值」，會讓我感到這樣的作品更為值得擁有。例如我有收藏的英國著名藝術家安東尼•葛姆雷（Antony Gormley, 1950 –）的作品。當我理解到他的創作理念和精神，和已經累積那麼長久的國際知名度後，就會覺得花錢去收藏他的作品很值得。
詔藝 攝。
Q：家中其他人有收藏習慣嗎？妳透過什麼樣的管道學習收藏？
A：有。家中長輩有收藏些骨董和玉器等，但那些我沒有興趣。
我覺得和真正也有在收藏、有廣闊眼界的專家們交換意見非常重要。因為在收藏過程中，資訊和謠言多到爆炸，最忌諱的就是「人云亦云」。尤其在藝術產業界中有很多「神棍」，他們會拉幫結派、在LINE或微信上成群結黨，不過那些我都敬而遠之。
剛開始看作品也是都用聽的，想聽有「投資性」的作品。但久了之後就會覺得那有點矛盾，會回頭去省思，到底原來接觸藝術的本意是什麼？明明本來是喜歡藝術的，但聽那些「藝術神棍」講的都是些商業性的東西，他們知道的事情和賺的錢還不見得比我多呢？
畢竟要賺錢的話，做金融操作就夠了，還不太須要等待太長的時間。金融商品的流動性也好得多，隨時可以轉手賣掉。收藏藝術品的過程中，我比較享受那些過程中自我學習、摸索後心理上的回報。